Курбан-байрам! - ДЕСЯТЫЙ ДЕНЬ ХУЛЬ-ХИДЖА, ЗНАЧИТ ВРЕМЯ Ид аль-Адха, Курбан-байрам!

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:26:08 #215 №53015305

>>53014412

Фури-Кури
FLCL image.jpg
フリクリ (яп.)
Furi Kuri (англ.)
Фури-Кури (рус.)
Жанр комедия абсурда, пародия, фантастика, психоделия
OVA
Режиссёр Кадзуя Цурумаки
Студия Gainax, Production I.G
Лицензиат Flag of Australia.svg Madman Entertainment
Flag of the United States.svg Synch-Point (бывш.)
Flag of Canada.svg Flag of the United States.svg Funimation Entertainment
Дата выпуска 26 апреля 2000 года — 16 марта 2001 года
Серий 6
Манга
Автор Хидзимэ Уэда
Издатель Kodansha
Прочие издатели:
Flag of France.svg Pika Édition

Flag of Germany.svg Carlsen Comics
Flag of Spain.svg Selecta Visión
Публикуется в Magazine Z
Аудитория сэйнэн
Публикация 23 октября 2000 года — 23 августа 2001 года
Томов 2

FLCL (яп. フリクリ фури кури?) — шестисерийный OVA-сериал студии Gainax, а также написанные по его мотивам манга и цикл повестей. «FLCL» являет собой жанровую смесь из романтической «гаремной» комедии, мех́а, фансервиса, триллера с элементами психоделики.
Содержание

1 Сюжет
2 Название
3 Аниме
3.1 Эпизоды
3.2 Особенности названий
3.3 Персонажи
3.4 Юмор в FLCL
3.5 Техника и стилистика анимации
3.6 Музыкальное оформление
4 Трактовки сюжета
4.1 Проблема взросления
4.2 Проблема отупения населения
4.3 Проблема индустриального мира
5 Манга
6 Примечания
7 Ссылки

Сюжет

Жизнь Наоты, Обычного ученика самой Обычной школы, была однообразна и совершенно Обычна: Занятия в школе, отдых под городским мостом на прибрежной траве и Обычные домашние дела, такие как помощь отцу и деду.

Все это продолжалось изо дня в день, пока однажды он не встретил Харуко. Точнее, пока он не встретил её мотороллер (Модель: Vespa SS 180), которым Харуко умудрилась его переехать.

После неприятного знакомства с её транспортным средством следует ещё менее приятное знакомство с бас-гитарой Харуко (бас-гитара: Rickenbacker 4001).

По приходе домой Наота обнаруживает, что новоиспеченная знакомая уже находится у них дома, причём не «как гость», а как домработница, которую нанял его отец (которого, надо заметить, она тоже перед этим умудрилась переехать на своём мотороллере).

С этого момента Обычная жизнь Наото заканчивается, и начинается новая — полная странностей и безумия, приводящего порой к разрушению всего города, но так или иначе — ведущая к одной цели, преследуемой «горничной» Харуко — к «Похитителю планет» — Атомску.
Название

Название フリクリ (фурикури) не является японским словом, хотя очень напоминает многие другие слова и сокращения. Дополнительный смысл добавляют особенности японской транскрипции английских слов, в частности, Fooly Cooly (рус. дурацки круто) по-японски также записывается как фурикури. В сериале обыгрываются различные значения слов, если точно, то смысл слова меняется в зависимости от сюжета и контекста.

Некоторые из значений, с которыми употребляется слово:

синдром фуриктонического дефекта Евы (яп. フリクトニククリップルウェーバー症 Фурикутонику куриппури вэ:ба:сё:?) — вымышленное Харукой подростковое кожное заболевание[1]
«заниматься фури-кури» — эвфемизм для «заниматься сексом» (звучит от имени отца Наото в первой серии)
«Как мы будем красить волосы!? Как обычно, в красный цвет? Или же… в фури-кури?» (5-ая серия) цвет, в который красят волосы
Сигэкуни употребляет как название процесса выпечки хлеба
Изначально, термин "Furi Kuri" существовал только в Токийском сленге, и означал он: feel someone up in a provocative way (спровоцировать кого-либо).
Также, в переводе с японского сленга, означает: лапать женщину.

Аниме
Эпизоды
№
серии Название Дата выпуска
(в Японии)
1
Furi Kuri (яп. フリクリ Фури Кури?)
26.04.2000
2
FiSta (яп. ファイスタ Фаиста?)
21.06.2000
3
Maru-Raba (яп. マルラバ Мару-Раба?)
23.08.2000
4
Furi Kiri (яп. フリキリ Фури Кири?)
25.10.2000
5
Bura-Bure (яп. ブラブレ Бура-Бурэ?)
21.12.2000
6
Furi Kura (яп. フリクラ Фури Кура?)
16.03.2001
Особенности названий

Название третьей серии, Мару-Раба, может быть переведено как название пьесы, которую играют в серии — Маркиз Карабас (сокращение по самым характерным слогам слов является обычным в Японии), так и «кругом любовь» (дословно — мару — точка, круг, рабу — японская запись английского слова love — любовь)[2], на бенто в самой серии так же написано ﾗﾌﾞ, обведённое в круг.
Персонажи

Наота Нандаба (яп. ナンダバ・直太 Нандаба Наота?) — главный герой. Юноша, старающийся быть, как все.
Сэйю: Дзюн Мидзуки
Харуко Харухара (яп. ハルハラ・ハル子 Харухара Харуко?) или Рахару Харуха (яп. ハルハ・ラハル Харуха Рахару?) — инопланетянка. Играет на бас-гитаре Rickenbacker 4001. Главная цель прибытия на Землю — поиск Атомска. Любит эпатировать публику, пренебрегает чужими интересами. Средство передвижения: космический корабль в виде мотороллера Vespa 180 SS.
Сэйю: Маюми Синтани
Мамими Самэдзима (яп. サメジマ・マミ実 Самэдзима Мамими?) — девушка старшего брата Наоты и его самого тоже. Учится в старшей школе, не работает. Чаще всего можно найти её под Мостом. Есть ручное животное Та-кун — кот. Собственно говоря, Та-куном она называет любое существо мужского пола. Включая Наоту. Курит.
Сэйю: Идзуми Касаги
Эри Нинамори (яп. ニナモリ・エリ Нинамори Эри?) — одноклассница Наоты, дочь мэра города. Тайно влюблена в Наоту-куна, из-за чего ревнует его к Мамими.
Сэйю: Мика Ито
Масаси Масамуне (яп. マサムネ・マサシ Масаси Масамуне?) — одноклассник Наоты.
Сэйю: Казухито Судзуки
Гаку (Манабу) Манабэ (яп. マナベ・ガク Гаку (Манабу) Манабэ?) — одноклассник Наоты.
Сэйю: Акира Миядзима
Дзюнко Миядзи (яп. ミヤジ・ジュン子 Миядзи Дзюнко?) — классная руководительница Наоты.
Сэйю: Икари Фукуй
Канти (яп. カンチ Канти?) — робот компании Medical Mechanica. Это имя было дано ему за крылья Мамими Самэдзимой.
Сэйю: Отсутствует
Камон Нандаба (яп. ナンダバ・カモン Нандаба Камон?) — отец Наоты, главный редактор самиздатовского журнала «Вперёд Мабасэ!», в прошлом мангака, рисовавший мангу «Евангелион».
Сэйю: Судзуки Мацуо
Сигэкуни Нандаба (яп. ナンダバ・カモン Нандаба Сигэкуни?) — дед Наоты и тренер местной бейсбольной команды «Марсиане». Недолюбливает Мамими.
Сэйю: Хироси Ито
Амарао (яп. アマラオ Амарао?) — командующий филиалом «иммиграционного бюро для инопланетян» в Мабасэ. Обладает бровями впечатляющих размеров (впоследствии оказывается, что брови — приклеенные). Средство передвижения: мотороллер Rabbit 301.
Сэйю: Кодзи Окура
Кицурубами (яп. キツルバミ Кицурубами?) — подчинённая Амарао.
Сэйю: Тиэми Тиба
Атомск (яп. アトムスク Атомск?) — известный космический пират по прозвищу «Похититель планет». Гитара - Gibson EB0 1961-го года.
Сэйю: Отсутствует
Миу-Миу (яп. ミュミュ Мию-Мию?) — домашний кот Наоты.
Сэйю: Хидэаки Анно
Та-кун (яп. タ君 Та-кун?) — бездомный котёнок, которого подобрала Мамими.
Сэйю: Юн Мизуки

Юмор в FLCL

Большая часть шуток в FLCL будет понятна только знатокам аниме (в частности, смотревшим одно из предыдущих творений студии Gainax — «Евангелион»). Также, немалая толика юмора завязана на игре слов, в частности, на игре созвучности гайраго (новозаимствованных слов из английского) и обычных японских слов.

Например:

в первой серии недосказанное (торэнай — «не могу отцепиться») путается с яп.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:26:10 #216 №53015307

Ананасы.киньте ссыль на какую нибудь страницу вконташке,где идет нереальный бугурт братьев наших меньших.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:26:28 #217 №53015318

トイレ, гайраго туалет.
в третьей серии, само название серии マルラバ　(мару раба) означает одновременно и название пьесы, которую играют в школе (Марукиз Барабас, японское название пьесы Кот в сапогах), и «кругом любовь» (от яп. 円, мару, круглый и яп. ラブ, рабу, гайраго love).
в третьей серии, в сцене репетиции пьесы, Гаку в костюме мыши, обсуждая этти, произносит чуу, что означает и поцелуй, и звук, издаваемый мышами.

Техника и стилистика анимации

FLCL создавалось как экспериментальное аниме, в котором художники-аниматоры решили продемонстрировать свою незаурядную фантазию и мастерство. Благодаря их талантам FLCL поражает зрителя буйством визуальных эффектов, некоторые из которых видны только при замедленном воспроизведении. Ещё один конёк FLCL — это непредсказуемая игра стилей: стилистика рисунка меняется очень сильно и стремительно в самые разные моменты, создавая эффект визуального хаоса.
Музыкальное оформление

Значимым элементом притягательности FLCL является музыка. Большая часть музыки, звучащей в FLCL, принадлежит японской группе The Pillows, которая обрела немалую популярность после выхода аниме в Америке. Специально для сериала были созданы песни «Ride on Shooting star» и «I Think I Can», которые впоследствии были выпущены как синглы и на данный момент являются классикой группы. Остальную часть музыки сочинил японский композитор Синкичи Мицумуне. Позже были выпущены 2 компакт-диска оригинальных саундтреков «Addict» и «King of Pirates» и один компакт-диск с компиляцией лучших композиций «FLCL № 3» в Японии, а затем и в Америке. Ещё одной отличительной чертой FLCL является то, что анимационный ряд рисовался под конкретную мелодию, а не наоборот. Например, песня «Little Busters» звучит в моменты, когда Канти обретает силу Атомска. Подобный подход был опробован в первых работах GAINAX: Daicon III и Daicon IV. В самом сериале есть сцена в которой Харуко во время полета на гитаре произносит «Daicon V», символизируя тем самым, что FLCL является дальнейшей эволюцией идей GAINAX. Помимо этого, в сериале очень много ссылок на гитары, которые используются как символически, так и физически (хотя в основном не по назначению).
Трактовки сюжета

Сериал почти целиком состоит из символов, каждая трактовка которых взаимодополняет остальные трактовки.
Проблема взросления

Главному герою окружающая его действительность кажется скучной, серой, что происходит с подростками в переходном возрасте. И, даже при круговороте необычайных событий вокруг него, это впечатление у него не проходит.
Проблема отупения населения

Выражена в гротескном образе сенсея в школе, где учится Наота, в поведении Мамими и некоторых её одноклассников, в поведении одноклассников Нинамори.
Проблема индустриального мира

Маленький городок, посредине которого стоит утюг-завод, заслоняющий своими газами все небо вокруг. Корпорация, поглотившая город и не дающая жителям жить нормальной жизнью — гротескное изображение современного мира.
Манга
Planned section.svg
Этот раздел статьи ещё не написан.
Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.
Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.

Примечания

↑ У вас — синдром фуриктонического дефекта Евы Что? Фури…Кури?
Это заболевание кожи у подростков, являющееся последствием стрессов. Если подросток сильно переутомляется, у него вырастает рог.
Вы лжете! Я никогда не слышал об этом!
Да, я лгу, но что же тогда там на самом деле?
↑ Об этом рассказывает режиссёр в комментарии к английскому релизу DVD, как дополнительное подтверждение

Ссылки

Аниме «FLCL» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Аниме «FLCL» (англ.) в базе данных AniDB
Аниме «FLCL» (рус.) на сайте World Art

Манга «FLCL» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:26:36 #218 №53015322

>>53015159

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:26:39 #219 №53015328

>>53015112
Сага ослоебам.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:26:44 #220 №53015332

>>53013649
>Фристайло спел уже, потомок мордорских орков?

Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (инф.) [anʲime], от англ. animation — анимация[1]) — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире[2]. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов[1]. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа[3]. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей[1].

Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий). Значение термина «аниме» может варьироваться в зависимости от контекста[4].
Содержание

1 История
2 Терминология
3 Особенности
3.1 Рисунок
3.2 Сюжет
3.3 Музыка и звук
4 Жанры аниме
5 Форматы аниме
5.1 Телесериал
5.2 OVA
5.3 Фильм
5.4 ONA
6 Структура серий
6.1 Начальная заставка
6.2 Финальный ролик
6.3 Заставка
7 Распространение
7.1 Аниме в России
7.1.1 См. также
8 Критика аниме
9 См. также
10 Примечания
11 Литература
12 Ссылки

История
Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных Осаму Тэдзукой
Основная статья: История аниме

История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе[5]. Самая старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — Katsudo Shashin длится всего 3 секунды[6]. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина[7][8]. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма[9]. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата и Ноборо Офудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации[10]. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо, использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях[11]. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka[12][13]. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды[14]. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году Momotarou: Umi no Shinpei; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии[15].

Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме[16]. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu (Astro Boy), которая и принесла ему успех[17]. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой»[18] и «богом манги и аниме»[19][20].

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм»[21].

Терминология

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ: сён])[1], заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Многие источники утверждают, что слово «аниме» происходит от французского выражения dessin animé («мультипликация»)[5][22], однако данный вопрос является спорным[23]. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства[24][25]. До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»)[26]. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмот

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:26:46 #221 №53015333

>>53015177
Ты поехавший? Я не раз наблюдал за бухающими и жрущими всю хуйню на вписках ночью муслимов. Каждый раз отмазывались, что Аллах ночью спит. Когда я спросил одного такого муслима - араба из нигроинститута он разозлился и начал баттхертить.

Так что ты не пизди, а поясняй давай как в США он может не спать, а в Саудовской Аравии может одновременно.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:27:03 #222 №53015345

ности, но все же не рекомендуется.

Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].

В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п.
Особенности
Таблица эмоций

Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры[27].

Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе[21]. Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское (кодомо) аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более «взрослые» произведения[28].
Рисунок
«Реалистичный» рисунок в аниме «Monster»

Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей[29]. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп, Микки Маус и Бэмби[5][30]. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).
Персонажи аниме «Hitohira», характер каждого персонажа, в буквальном смысле, написан на его лице

При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки[31]. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа[32]. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа[32]. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы[33]. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.

Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.

Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.

Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность проис

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:27:21 #223 №53015351

ходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях[34].
Сюжет
Question book-4.svg
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Как и в любом другом виде кинематографа, разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио. Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала.

Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure — приключения для парней) зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой (от англ. arc). Примером классической shounen-adventure может служить «Rurouni Kenshin» — эпос о Химуре Кэнсине, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать.

Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «Стальная тревога» повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого определили на учёбу в школу — охранять потенциальную жертву. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности.

Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить «GANTZ» — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков.

Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») или стимпанка («Fullmetal Alchemist», «Стимбой»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме «Trigun» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.

Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения[21]. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей проработкой деталей, чем философские или психологические произведения для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов «детские» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии.

Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или «лёгкой новеллы». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.
Музыка и звук
Question book-4.svg
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.

Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.

Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.

Актёры, озвучивающие ро

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:27:34 #224 №53015362

ли в аниме, называются японским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю Мэгуми Хаясибара, участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.

Кроме обычных альбомов («OST», англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности.
Жанры аниме
Основная статья: Жанры аниме

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины);
По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);
По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);
По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем);
По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ, яой, юри).

Форматы аниме

Аниме, как и прочая видеопродукция, создаётся с расчётом на какой-либо конкретный способ распространения[35][36]. Эти способы включают в себя показ по телевидению, в кинотеатрах, продажу на видеоносителях, распространение через Интернет. Выбранный метод накладывает свой отпечаток на произведение, так как существенно разнятся и производственные процессы, и бюджеты, и условия просмотра. Наиболее популярными форматами для аниме служат телесериал и OVA, в силу природы которых в них можно уместить значительно более подробный рассказ и лучше раскрыть персонажей, чем в фильме[21], однако это обуславливает и несклонность аниматоров к техническим экспериментам и преобладающую роль дизайнеров при создании аниме[26].

Если произведение оказалось успешным, то иногда выходят его продолжения или переиздания в других форматах. Например, известный сериал «Tenchi Muyo» сначала вышел как OVA из нескольких серий. Впоследствии появились несколько фильмов, три сезона телесериала по 26 серий каждый, а также несколько дополнительных историй (англ. «spinoff»).

Вне зависимости от исходного формата, любое аниме рано или поздно выходит на видеоносителях, обычно — на DVD[37].
Телесериал

Телесериал (TV) — аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначенное для показа по телевидению с определённой периодичностью (обычно одна серия в неделю). Это наиболее распространенный формат для аниме[21]. Как правило, длительность одной серии составляет 23—25 минут, что вместе с рекламой образует стандартный блок в программе вещания — полчаса[38]. Иногда встречаются серии по 12 минут — для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже можно встретить пяти- и трёхминутные серии[38].

Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12—13 серий, поскольку в длительность календарного сезона укладывается 12—13 недель[38]. Наиболее распространены сериалы из 24—26 серий[21], хотя существуют как значительно более длинные, за сотню серий («InuYasha», «One Piece», «Naruto», «Bleach»), так и короткие («Хеллсинг», «Беспокойные сердца»). Последние, впрочем, встречаются реже, чем 26-серийные, поэтому часто под «сезоном» понимают именно полугодичные наборы серий[39]. Например, сериал «Ранма ½» из более чем 160 серий (семь сезонов), в «Сейлор Мун» 200 серий (5 сезонов), в «Покемоне» — более 700. Рекордным же является аниме «Дораэмон», состоящее из более 2 000 серий, а дольше всего длится показ Sazae-san — с 1969 года и до сих пор, хотя количество серий в нём меньше[40].

Иногда к телесериалам выпускают дополнительные или бонусные серии (спешлы, TV-special). Часто они длиннее обычных и не связаны напрямую с базовым сюжетом телесериала, хотя и основаны на нём. История в них представляется ответвлением основного сюжета или сменой точки зрения на события, но совершенно не меняет текущее положение вещей в сериале. Обычно дополнительные серии создаются к праздникам, сменам сезона телесериала, иногда выходят после завершения показа аниме на телевидении.
OVA

OVA (Original Video Animation) (англ. Анимация, созданная для продажи на видео) — аниме, созданное специально для выпуска на видеоносителях, таких как видеокассеты или DVD. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий сериал — от двух до шести серий, который создаётся без расчёта на показ по телевидению. Тем не менее, случается, что популярный OVA-сериал всё-таки попадает на телеэкраны. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут, практически как и телевизионной. В 1980-е же и в начале 1990-х выпускались часовые и более длинные OVA.

OVA часто используется для проверки потенциальной аудитории сериала — многие известные произведения начинались с коротких и дешёвых удачно распроданных OVA, а затем заново переснимались в полноценный сериал для показа на телевидении (например, «Моя Богиня!», получившая продолжение в виде двух сезонов после успеха OVA). С другой стороны, многие популярные телесериалы обзаводятся OVA-дополнениями, но в этом случае на средствах не экономят и выпускают продукт, не уступающий по качеству телесериалу[35][41]. Также в формате OVA выпускают своё творчество малоизвестные или небогатые студии. Зачастую OVA версии оказываются интересней и насыщеннее последующих TV версий — авторам приходится «растягивать» OVA-сюжет на формат сериала.

Иногда для вышедших сразу на DVD OVA-сериалов используется обозначение OAD (Original Anime DVD)[41].
Фильм

Фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 50 до 120 минут) фильмы, отличающиеся более высоким по сравнению с другими форматами качеством анимации и, соответственно, более высокими затратами на производство[35]. Полнометражные аниме представлены как самостоятельными произведениями, так и дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается телесериал. Примером такого может служить лента «Ghost in the Shell», после выхода которой был создан сериал «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».
ONA

ONA (Original Network Animation) (англ. анимация, созданная для сети Интернет) — аниме, специально созданное для распространения в Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и обычно их продолжительность невелика. Примером такого формата может служить 4-минутное дополнение к сериалу «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh»[42].
Структура серий

Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру[38]:

вступление
начальная заставка (англ. opening, опенинг)
краткое содержание предыдущей части
первая часть аниме
интермедия
вторая часть аниме
финальный р

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:27:54 #225 №53015378

олик (англ. ending, эндинг)
кадры из следующей серии

Не все части структуры обязательно присутствуют во всех сериалах. Например, часто обходятся без вступления — короткой завязки сюжета серии, хотя, когда она есть, в ней происходит что-то необычное, способное заинтересовать зрителя, например, совершается преступление, которое будет расследоваться в ходе серии[38]. К таким же необязательным частям относится и краткое содержание предыдущих серий: пересказ сюжета используется лишь в произведениях с линейным развитием событий. Одной из его форм является рассказ о событиях от лица одного из персонажей[38]. Кадры из следующей серии обычно оформляются в стиле завлекательного «рекламного ролика»[38].
Начальная заставка
Основная статья: Вступительная заставка

Начальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как правило, представляет собой анимацию, изображающую главных героев аниме и отражающую его стиль[38]. В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена создателей аниме, композитора, автора сюжета, имена сэйю, озвучивающих главных героев, и другая информация связанная с производством или сюжетом аниме. Большинство заставок представляют собой клипы, на написанные специально к аниме песни[38]. В некоторых случаях заставка не показывается в первых/первой сериях аниме, если по замыслу авторов не планируется сразу раскрывать внешний облик персонажей или какие-либо элементы сюжета.
Финальный ролик

Финальный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) — представляет собой практически то же самое, что и начальная заставка, только имеет существенно более скромную анимацию, более спокойную музыку[38]. Титры тоже более подробны[38]. Если задача опенинга — настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом[38].
Заставка

Заставка — очень короткая сцена, продолжительностью около двух секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы[38]. Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным повествованием сериала, то есть на конец части А и начало части Б накладывается некоторый текст или эффект, что и сигнализирует о конце первой части и начале второй.
Распространение

За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги используется слово «отаку». Основная часть поклонников аниме на его родине — старшие школьники и младшие студенты. В других странах возраст отаку старше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому[43]. Кроме общения в среде отаку распространено создание любительских произведений по мотивам любимых серий: манги — додзинси, музыкальных клипов с использованием видеоряда аниме — AMV (англ. Anime Music Video), рассказов — фанфики. Также распространены разнообразные масштабные мероприятия — аниме-фестивали и переодевание в любимых героев — косплей[43].
Аниме в России
Обложка российского издания аниме «Тристия»

В СССР показ кино и анимации капиталистических стран был ограничен небольшим количеством отобранных по идеологическим критериям фильмов, поэтому советский зритель был практически не знаком с японской анимацией. Исключением стали фильмы: «Летающий корабль-призрак»[44], «Кот в сапогах», Джек в Стране чудес, Принцесса подводного царства, Принцы-лебеди, Дюймовочка, а также «Двенадцать месяцев» и «Приключения пингвинёнка Лоло», созданные совместно с советскими мультипликаторами.

Первое знакомство российской аудитории с мейнстримом аниме состоялось во время «видеобума» конца 1980-х — начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. Наибольшую популярность в это время приобрели показанные по телевидению «Роботек», «Макрон-1» и «Ведьма Салли»[45].

В 1996-97 годах по телевидению демонстрируется нестандартный для аудитории проект — «Сейлор Мун». В отличие от большинства западных стран в России он практически не цензурируется, что увеличивает интерес публики. Поколение, начавшее свое знакомство с аниме с «Сейлор Мун», среди отаку принято называть «муняшками»[45]. К этому же времени относится появление клубов отаку. Первым таким клубом стал клуб R.An.Ma (Российская ассоциация поклонников аниме и манги), основанный в 1996 году[43]. К концу 1990-х годов развитие интернета и цифровых технологий, позволяющих быстро скачивать и передавать информацию, влияет и на популяризацию аниме[45].

Начиная с 2000 года на российском телевидении демонстрировался известный детский аниме-сериал «Покемон». До этого времени термин «аниме» использовался редко, произведения обозначались просто как «японские мультфильмы». Новой волны отаку сериал не создал из-за небольшого возраста целевой аудитории, но его показ вызвал большой отклик в прессе[45]. В том же году в Воронеже проводится первый в России аниме-фестиваль.

В 2002 году в журнале «Страна игр» появляется рубрика «Банзай!», самая компетентная серия статей о японской массовой культуре на территории России, и интернет-журнал AnimeMagazine[45].

Наконец появляются официальные распространители аниме на видеокассетах и DVD: в 2002 году была создана компания «МС Entertainment». Также лицензиями аниме занялись компании «Видеосервис» и «CP Digital»[45]. В 2003 и 2004 годах издаётся журнал «anime*magazine», печатная версия сетевого AnimeMagazine. Чуть позже появляется и второй журнал, полностью посвященные аниме и манге, — «АнимеГид»[45].

А дальше аниме-движение приобретает всё больший охват. Появляются новые издатели аниме: в 2005 году «XL Media», в 2006 — «Мега-Аниме», а в 2007 — «Reanimedia». В 2005 году начинается активная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Постоянно организуются аниме-фестивали, в том числе Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме «М.Ани.Фест» в Санкт-Петербурге, южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону и Московский аниме-фестиваль.

Популярность аниме затронула и российских музыкантов: в 2003 году студия Production I.G создала аниме-видеоклип на песню Линды «Цепи и кольца»[46], а в 2005 Studio 4 °C был выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был сделан в аниме-стиле. В 2009 году вышел совместный проект японских аниматоров и российских сценаристов — «Первый отряд», включающий в себя кроме полнометражного аниме мангу и повести.
См. также

Фестивали японской анимации в России

Критика аниме

Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме[47], неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — отаку, — выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимости)[48]. В европейских странах и США японская мультипликационная продукция пр

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:28:22 #226 №53015393

оходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры[49].

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает[источник не указан 1232 дня], что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо, отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении[50]. Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме — пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке[50].

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, к таким как игры, музыка, современные телесериалы, современные кинофильмы[51].
См. также

Ночной показ аниме

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:28:40 #227 №53015406

>>53014098
>Мусульманские ученые.

Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (инф.) [anʲime], от англ. animation — анимация[1]) — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире[2]. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов[1]. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа[3]. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей[1].

Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий). Значение термина «аниме» может варьироваться в зависимости от контекста[4].
Содержание

1 История
2 Терминология
3 Особенности
3.1 Рисунок
3.2 Сюжет
3.3 Музыка и звук
4 Жанры аниме
5 Форматы аниме
5.1 Телесериал
5.2 OVA
5.3 Фильм
5.4 ONA
6 Структура серий
6.1 Начальная заставка
6.2 Финальный ролик
6.3 Заставка
7 Распространение
7.1 Аниме в России
7.1.1 См. также
8 Критика аниме
9 См. также
10 Примечания
11 Литература
12 Ссылки

История
Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных Осаму Тэдзукой
Основная статья: История аниме

История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе[5]. Самая старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — Katsudo Shashin длится всего 3 секунды[6]. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина[7][8]. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма[9]. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата и Ноборо Офудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации[10]. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо, использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях[11]. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka[12][13]. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды[14]. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году Momotarou: Umi no Shinpei; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии[15].

Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме[16]. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu (Astro Boy), которая и принесла ему успех[17]. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой»[18] и «богом манги и аниме»[19][20].

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм»[21].

Терминология

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ: сён])[1], заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Многие источники утверждают, что слово «аниме» происходит от французского выражения dessin animé («мультипликация»)[5][22], однако данный вопрос является спорным[23]. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства[24][25]. До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»)[26]. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмотности, но все же не реком

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:28:59 #228 №53015419

>>53014456
Причем здесь хрюсы?
Они вообще практически вымерли

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:29:02 #229 №53015423

ендуется.

Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].

В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п.
Особенности
Таблица эмоций

Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры[27].

Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе[21]. Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское (кодомо) аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более «взрослые» произведения[28].
Рисунок
«Реалистичный» рисунок в аниме «Monster»

Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей[29]. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп, Микки Маус и Бэмби[5][30]. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).
Персонажи аниме «Hitohira», характер каждого персонажа, в буквальном смысле, написан на его лице

При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки[31]. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа[32]. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа[32]. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы[33]. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.

Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.

Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.

Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, с

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:29:23 #230 №53015434

уществуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях[34].
Сюжет
Question book-4.svg
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Как и в любом другом виде кинематографа, разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио. Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала.

Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure — приключения для парней) зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой (от англ. arc). Примером классической shounen-adventure может служить «Rurouni Kenshin» — эпос о Химуре Кэнсине, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать.

Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «Стальная тревога» повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого определили на учёбу в школу — охранять потенциальную жертву. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности.

Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить «GANTZ» — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков.

Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») или стимпанка («Fullmetal Alchemist», «Стимбой»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме «Trigun» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.

Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения[21]. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей проработкой деталей, чем философские или психологические произведения для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов «детские» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии.

Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или «лёгкой новеллы». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.
Музыка и звук
Question book-4.svg
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.

Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.

Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.

Актёры, озвучивающие роли в аниме, называются яп

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:29:47 #231 №53015450

онским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю Мэгуми Хаясибара, участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.

Кроме обычных альбомов («OST», англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности.
Жанры аниме
Основная статья: Жанры аниме

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины);
По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);
По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);
По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем);
По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ, яой, юри).

Форматы аниме

Аниме, как и прочая видеопродукция, создаётся с расчётом на какой-либо конкретный способ распространения[35][36]. Эти способы включают в себя показ по телевидению, в кинотеатрах, продажу на видеоносителях, распространение через Интернет. Выбранный метод накладывает свой отпечаток на произведение, так как существенно разнятся и производственные процессы, и бюджеты, и условия просмотра. Наиболее популярными форматами для аниме служат телесериал и OVA, в силу природы которых в них можно уместить значительно более подробный рассказ и лучше раскрыть персонажей, чем в фильме[21], однако это обуславливает и несклонность аниматоров к техническим экспериментам и преобладающую роль дизайнеров при создании аниме[26].

Если произведение оказалось успешным, то иногда выходят его продолжения или переиздания в других форматах. Например, известный сериал «Tenchi Muyo» сначала вышел как OVA из нескольких серий. Впоследствии появились несколько фильмов, три сезона телесериала по 26 серий каждый, а также несколько дополнительных историй (англ. «spinoff»).

Вне зависимости от исходного формата, любое аниме рано или поздно выходит на видеоносителях, обычно — на DVD[37].
Телесериал

Телесериал (TV) — аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначенное для показа по телевидению с определённой периодичностью (обычно одна серия в неделю). Это наиболее распространенный формат для аниме[21]. Как правило, длительность одной серии составляет 23—25 минут, что вместе с рекламой образует стандартный блок в программе вещания — полчаса[38]. Иногда встречаются серии по 12 минут — для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже можно встретить пяти- и трёхминутные серии[38].

Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12—13 серий, поскольку в длительность календарного сезона укладывается 12—13 недель[38]. Наиболее распространены сериалы из 24—26 серий[21], хотя существуют как значительно более длинные, за сотню серий («InuYasha», «One Piece», «Naruto», «Bleach»), так и короткие («Хеллсинг», «Беспокойные сердца»). Последние, впрочем, встречаются реже, чем 26-серийные, поэтому часто под «сезоном» понимают именно полугодичные наборы серий[39]. Например, сериал «Ранма ½» из более чем 160 серий (семь сезонов), в «Сейлор Мун» 200 серий (5 сезонов), в «Покемоне» — более 700. Рекордным же является аниме «Дораэмон», состоящее из более 2 000 серий, а дольше всего длится показ Sazae-san — с 1969 года и до сих пор, хотя количество серий в нём меньше[40].

Иногда к телесериалам выпускают дополнительные или бонусные серии (спешлы, TV-special). Часто они длиннее обычных и не связаны напрямую с базовым сюжетом телесериала, хотя и основаны на нём. История в них представляется ответвлением основного сюжета или сменой точки зрения на события, но совершенно не меняет текущее положение вещей в сериале. Обычно дополнительные серии создаются к праздникам, сменам сезона телесериала, иногда выходят после завершения показа аниме на телевидении.
OVA

OVA (Original Video Animation) (англ. Анимация, созданная для продажи на видео) — аниме, созданное специально для выпуска на видеоносителях, таких как видеокассеты или DVD. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий сериал — от двух до шести серий, который создаётся без расчёта на показ по телевидению. Тем не менее, случается, что популярный OVA-сериал всё-таки попадает на телеэкраны. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут, практически как и телевизионной. В 1980-е же и в начале 1990-х выпускались часовые и более длинные OVA.

OVA часто используется для проверки потенциальной аудитории сериала — многие известные произведения начинались с коротких и дешёвых удачно распроданных OVA, а затем заново переснимались в полноценный сериал для показа на телевидении (например, «Моя Богиня!», получившая продолжение в виде двух сезонов после успеха OVA). С другой стороны, многие популярные телесериалы обзаводятся OVA-дополнениями, но в этом случае на средствах не экономят и выпускают продукт, не уступающий по качеству телесериалу[35][41]. Также в формате OVA выпускают своё творчество малоизвестные или небогатые студии. Зачастую OVA версии оказываются интересней и насыщеннее последующих TV версий — авторам приходится «растягивать» OVA-сюжет на формат сериала.

Иногда для вышедших сразу на DVD OVA-сериалов используется обозначение OAD (Original Anime DVD)[41].
Фильм

Фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 50 до 120 минут) фильмы, отличающиеся более высоким по сравнению с другими форматами качеством анимации и, соответственно, более высокими затратами на производство[35]. Полнометражные аниме представлены как самостоятельными произведениями, так и дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается телесериал. Примером такого может служить лента «Ghost in the Shell», после выхода которой был создан сериал «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».
ONA

ONA (Original Network Animation) (англ. анимация, созданная для сети Интернет) — аниме, специально созданное для распространения в Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и обычно их продолжительность невелика. Примером такого формата может служить 4-минутное дополнение к сериалу «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh»[42].
Структура серий

Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру[38]:

вступление
начальная заставка (англ. opening, опенинг)
краткое содержание предыдущей части
первая часть аниме
интермедия
вторая часть аниме
финальный ролик (англ. ending, эндин

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:30:08 #232 №53015463

г)
кадры из следующей серии

Не все части структуры обязательно присутствуют во всех сериалах. Например, часто обходятся без вступления — короткой завязки сюжета серии, хотя, когда она есть, в ней происходит что-то необычное, способное заинтересовать зрителя, например, совершается преступление, которое будет расследоваться в ходе серии[38]. К таким же необязательным частям относится и краткое содержание предыдущих серий: пересказ сюжета используется лишь в произведениях с линейным развитием событий. Одной из его форм является рассказ о событиях от лица одного из персонажей[38]. Кадры из следующей серии обычно оформляются в стиле завлекательного «рекламного ролика»[38].
Начальная заставка
Основная статья: Вступительная заставка

Начальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как правило, представляет собой анимацию, изображающую главных героев аниме и отражающую его стиль[38]. В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена создателей аниме, композитора, автора сюжета, имена сэйю, озвучивающих главных героев, и другая информация связанная с производством или сюжетом аниме. Большинство заставок представляют собой клипы, на написанные специально к аниме песни[38]. В некоторых случаях заставка не показывается в первых/первой сериях аниме, если по замыслу авторов не планируется сразу раскрывать внешний облик персонажей или какие-либо элементы сюжета.
Финальный ролик

Финальный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) — представляет собой практически то же самое, что и начальная заставка, только имеет существенно более скромную анимацию, более спокойную музыку[38]. Титры тоже более подробны[38]. Если задача опенинга — настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом[38].
Заставка

Заставка — очень короткая сцена, продолжительностью около двух секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы[38]. Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным повествованием сериала, то есть на конец части А и начало части Б накладывается некоторый текст или эффект, что и сигнализирует о конце первой части и начале второй.
Распространение

За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги используется слово «отаку». Основная часть поклонников аниме на его родине — старшие школьники и младшие студенты. В других странах возраст отаку старше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому[43]. Кроме общения в среде отаку распространено создание любительских произведений по мотивам любимых серий: манги — додзинси, музыкальных клипов с использованием видеоряда аниме — AMV (англ. Anime Music Video), рассказов — фанфики. Также распространены разнообразные масштабные мероприятия — аниме-фестивали и переодевание в любимых героев — косплей[43].
Аниме в России
Обложка российского издания аниме «Тристия»

В СССР показ кино и анимации капиталистических стран был ограничен небольшим количеством отобранных по идеологическим критериям фильмов, поэтому советский зритель был практически не знаком с японской анимацией. Исключением стали фильмы: «Летающий корабль-призрак»[44], «Кот в сапогах», Джек в Стране чудес, Принцесса подводного царства, Принцы-лебеди, Дюймовочка, а также «Двенадцать месяцев» и «Приключения пингвинёнка Лоло», созданные совместно с советскими мультипликаторами.

Первое знакомство российской аудитории с мейнстримом аниме состоялось во время «видеобума» конца 1980-х — начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. Наибольшую популярность в это время приобрели показанные по телевидению «Роботек», «Макрон-1» и «Ведьма Салли»[45].

В 1996-97 годах по телевидению демонстрируется нестандартный для аудитории проект — «Сейлор Мун». В отличие от большинства западных стран в России он практически не цензурируется, что увеличивает интерес публики. Поколение, начавшее свое знакомство с аниме с «Сейлор Мун», среди отаку принято называть «муняшками»[45]. К этому же времени относится появление клубов отаку. Первым таким клубом стал клуб R.An.Ma (Российская ассоциация поклонников аниме и манги), основанный в 1996 году[43]. К концу 1990-х годов развитие интернета и цифровых технологий, позволяющих быстро скачивать и передавать информацию, влияет и на популяризацию аниме[45].

Начиная с 2000 года на российском телевидении демонстрировался известный детский аниме-сериал «Покемон». До этого времени термин «аниме» использовался редко, произведения обозначались просто как «японские мультфильмы». Новой волны отаку сериал не создал из-за небольшого возраста целевой аудитории, но его показ вызвал большой отклик в прессе[45]. В том же году в Воронеже проводится первый в России аниме-фестиваль.

В 2002 году в журнале «Страна игр» появляется рубрика «Банзай!», самая компетентная серия статей о японской массовой культуре на территории России, и интернет-журнал AnimeMagazine[45].

Наконец появляются официальные распространители аниме на видеокассетах и DVD: в 2002 году была создана компания «МС Entertainment». Также лицензиями аниме занялись компании «Видеосервис» и «CP Digital»[45]. В 2003 и 2004 годах издаётся журнал «anime*magazine», печатная версия сетевого AnimeMagazine. Чуть позже появляется и второй журнал, полностью посвященные аниме и манге, — «АнимеГид»[45].

А дальше аниме-движение приобретает всё больший охват. Появляются новые издатели аниме: в 2005 году «XL Media», в 2006 — «Мега-Аниме», а в 2007 — «Reanimedia». В 2005 году начинается активная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Постоянно организуются аниме-фестивали, в том числе Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме «М.Ани.Фест» в Санкт-Петербурге, южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону и Московский аниме-фестиваль.

Популярность аниме затронула и российских музыкантов: в 2003 году студия Production I.G создала аниме-видеоклип на песню Линды «Цепи и кольца»[46], а в 2005 Studio 4 °C был выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был сделан в аниме-стиле. В 2009 году вышел совместный проект японских аниматоров и российских сценаристов — «Первый отряд», включающий в себя кроме полнометражного аниме мангу и повести.
См. также

Фестивали японской анимации в России

Критика аниме

Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме[47], неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — отаку, — выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимости)[48]. В европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оц

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:30:32 #233 №53015471

енку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры[49].

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает[источник не указан 1232 дня], что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо, отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении[50]. Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме — пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке[50].

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, к таким как игры, музыка, современные телесериалы, современные кинофильмы[51].
См. также

Ночной показ аниме

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:30:54 #234 №53015490

>>53015268
У тебя есть доказательства иного?
Что кроме Курана они читают?
Книжки как стать ослоебом и взорвать 100500 неверных?
Мусульмане - скам от людей.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:30:59 #235 №53015494

>>53012915
>Муслимы-пидорасы,ебал Аллаха в рот.

Фури-Кури
FLCL image.jpg
フリクリ (яп.)
Furi Kuri (англ.)
Фури-Кури (рус.)
Жанр комедия абсурда, пародия, фантастика, психоделия
OVA
Режиссёр Кадзуя Цурумаки
Студия Gainax, Production I.G
Лицензиат Flag of Australia.svg Madman Entertainment
Flag of the United States.svg Synch-Point (бывш.)
Flag of Canada.svg Flag of the United States.svg Funimation Entertainment
Дата выпуска 26 апреля 2000 года — 16 марта 2001 года
Серий 6
Манга
Автор Хидзимэ Уэда
Издатель Kodansha
Прочие издатели:
Flag of France.svg Pika Édition

Flag of Germany.svg Carlsen Comics
Flag of Spain.svg Selecta Visión
Публикуется в Magazine Z
Аудитория сэйнэн
Публикация 23 октября 2000 года — 23 августа 2001 года
Томов 2

FLCL (яп. フリクリ фури кури?) — шестисерийный OVA-сериал студии Gainax, а также написанные по его мотивам манга и цикл повестей. «FLCL» являет собой жанровую смесь из романтической «гаремной» комедии, мех́а, фансервиса, триллера с элементами психоделики.
Содержание

1 Сюжет
2 Название
3 Аниме
3.1 Эпизоды
3.2 Особенности названий
3.3 Персонажи
3.4 Юмор в FLCL
3.5 Техника и стилистика анимации
3.6 Музыкальное оформление
4 Трактовки сюжета
4.1 Проблема взросления
4.2 Проблема отупения населения
4.3 Проблема индустриального мира
5 Манга
6 Примечания
7 Ссылки

Сюжет

Жизнь Наоты, Обычного ученика самой Обычной школы, была однообразна и совершенно Обычна: Занятия в школе, отдых под городским мостом на прибрежной траве и Обычные домашние дела, такие как помощь отцу и деду.

Все это продолжалось изо дня в день, пока однажды он не встретил Харуко. Точнее, пока он не встретил её мотороллер (Модель: Vespa SS 180), которым Харуко умудрилась его переехать.

После неприятного знакомства с её транспортным средством следует ещё менее приятное знакомство с бас-гитарой Харуко (бас-гитара: Rickenbacker 4001).

По приходе домой Наота обнаруживает, что новоиспеченная знакомая уже находится у них дома, причём не «как гость», а как домработница, которую нанял его отец (которого, надо заметить, она тоже перед этим умудрилась переехать на своём мотороллере).

С этого момента Обычная жизнь Наото заканчивается, и начинается новая — полная странностей и безумия, приводящего порой к разрушению всего города, но так или иначе — ведущая к одной цели, преследуемой «горничной» Харуко — к «Похитителю планет» — Атомску.
Название

Название フリクリ (фурикури) не является японским словом, хотя очень напоминает многие другие слова и сокращения. Дополнительный смысл добавляют особенности японской транскрипции английских слов, в частности, Fooly Cooly (рус. дурацки круто) по-японски также записывается как фурикури. В сериале обыгрываются различные значения слов, если точно, то смысл слова меняется в зависимости от сюжета и контекста.

Некоторые из значений, с которыми употребляется слово:

синдром фуриктонического дефекта Евы (яп. フリクトニククリップルウェーバー症 Фурикутонику куриппури вэ:ба:сё:?) — вымышленное Харукой подростковое кожное заболевание[1]
«заниматься фури-кури» — эвфемизм для «заниматься сексом» (звучит от имени отца Наото в первой серии)
«Как мы будем красить волосы!? Как обычно, в красный цвет? Или же… в фури-кури?» (5-ая серия) цвет, в который красят волосы
Сигэкуни употребляет как название процесса выпечки хлеба
Изначально, термин "Furi Kuri" существовал только в Токийском сленге, и означал он: feel someone up in a provocative way (спровоцировать кого-либо).
Также, в переводе с японского сленга, означает: лапать женщину.

Аниме
Эпизоды
№
серии Название Дата выпуска
(в Японии)
1
Furi Kuri (яп. フリクリ Фури Кури?)
26.04.2000
2
FiSta (яп. ファイスタ Фаиста?)
21.06.2000
3
Maru-Raba (яп. マルラバ Мару-Раба?)
23.08.2000
4
Furi Kiri (яп. フリキリ Фури Кири?)
25.10.2000
5
Bura-Bure (яп. ブラブレ Бура-Бурэ?)
21.12.2000
6
Furi Kura (яп. フリクラ Фури Кура?)
16.03.2001
Особенности названий

Название третьей серии, Мару-Раба, может быть переведено как название пьесы, которую играют в серии — Маркиз Карабас (сокращение по самым характерным слогам слов является обычным в Японии), так и «кругом любовь» (дословно — мару — точка, круг, рабу — японская запись английского слова love — любовь)[2], на бенто в самой серии так же написано ﾗﾌﾞ, обведённое в круг.
Персонажи

Наота Нандаба (яп. ナンダバ・直太 Нандаба Наота?) — главный герой. Юноша, старающийся быть, как все.
Сэйю: Дзюн Мидзуки
Харуко Харухара (яп. ハルハラ・ハル子 Харухара Харуко?) или Рахару Харуха (яп. ハルハ・ラハル Харуха Рахару?) — инопланетянка. Играет на бас-гитаре Rickenbacker 4001. Главная цель прибытия на Землю — поиск Атомска. Любит эпатировать публику, пренебрегает чужими интересами. Средство передвижения: космический корабль в виде мотороллера Vespa 180 SS.
Сэйю: Маюми Синтани
Мамими Самэдзима (яп. サメジマ・マミ実 Самэдзима Мамими?) — девушка старшего брата Наоты и его самого тоже. Учится в старшей школе, не работает. Чаще всего можно найти её под Мостом. Есть ручное животное Та-кун — кот. Собственно говоря, Та-куном она называет любое существо мужского пола. Включая Наоту. Курит.
Сэйю: Идзуми Касаги
Эри Нинамори (яп. ニナモリ・エリ Нинамори Эри?) — одноклассница Наоты, дочь мэра города. Тайно влюблена в Наоту-куна, из-за чего ревнует его к Мамими.
Сэйю: Мика Ито
Масаси Масамуне (яп. マサムネ・マサシ Масаси Масамуне?) — одноклассник Наоты.
Сэйю: Казухито Судзуки
Гаку (Манабу) Манабэ (яп. マナベ・ガク Гаку (Манабу) Манабэ?) — одноклассник Наоты.
Сэйю: Акира Миядзима
Дзюнко Миядзи (яп. ミヤジ・ジュン子 Миядзи Дзюнко?) — классная руководительница Наоты.
Сэйю: Икари Фукуй
Канти (яп. カンチ Канти?) — робот компании Medical Mechanica. Это имя было дано ему за крылья Мамими Самэдзимой.
Сэйю: Отсутствует
Камон Нандаба (яп. ナンダバ・カモン Нандаба Камон?) — отец Наоты, главный редактор самиздатовского журнала «Вперёд Мабасэ!», в прошлом мангака, рисовавший мангу «Евангелион».
Сэйю: Судзуки Мацуо
Сигэкуни Нандаба (яп. ナンダバ・カモン Нандаба Сигэкуни?) — дед Наоты и тренер местной бейсбольной команды «Марсиане». Недолюбливает Мамими.
Сэйю: Хироси Ито
Амарао (яп. アマラオ Амарао?) — командующий филиалом «иммиграционного бюро для инопланетян» в Мабасэ. Обладает бровями впечатляющих размеров (впоследствии оказывается, что брови — приклеенные). Средство передвижения: мотороллер Rabbit 301.
Сэйю: Кодзи Окура
Кицурубами (яп. キツルバミ Кицурубами?) — подчинённая Амарао.
Сэйю: Тиэми Тиба
Атомск (яп. アトムスク Атомск?) — известный космический пират по прозвищу «Похититель планет». Гитара - Gibson EB0 1961-го года.
Сэйю: Отсутствует
Миу-Миу (яп. ミュミュ Мию-Мию?) — домашний кот Наоты.
Сэйю: Хидэаки Анно
Та-кун (яп. タ君 Та-кун?) — бездомный котёнок, которого подобрала Мамими.
Сэйю: Юн Мизуки

Юмор в FLCL

Большая часть шуток в FLCL будет понятна только знатокам аниме (в частности, смотревшим одно из предыдущих творений студии Gainax — «Евангелион»). Также, немалая толика юмора завязана на игре слов, в частности, на игре созвучности гайраго (новозаимствованных слов из английского) и обычных японских слов.

Например:

в первой серии недосказанное (торэнай —

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:31:23 #236 №53015509

«не могу отцепиться») путается с яп. トイレ, гайраго туалет.
в третьей серии, само название серии マルラバ　(мару раба) означает одновременно и название пьесы, которую играют в школе (Марукиз Барабас, японское название пьесы Кот в сапогах), и «кругом любовь» (от яп. 円, мару, круглый и яп. ラブ, рабу, гайраго love).
в третьей серии, в сцене репетиции пьесы, Гаку в костюме мыши, обсуждая этти, произносит чуу, что означает и поцелуй, и звук, издаваемый мышами.

Техника и стилистика анимации

FLCL создавалось как экспериментальное аниме, в котором художники-аниматоры решили продемонстрировать свою незаурядную фантазию и мастерство. Благодаря их талантам FLCL поражает зрителя буйством визуальных эффектов, некоторые из которых видны только при замедленном воспроизведении. Ещё один конёк FLCL — это непредсказуемая игра стилей: стилистика рисунка меняется очень сильно и стремительно в самые разные моменты, создавая эффект визуального хаоса.
Музыкальное оформление

Значимым элементом притягательности FLCL является музыка. Большая часть музыки, звучащей в FLCL, принадлежит японской группе The Pillows, которая обрела немалую популярность после выхода аниме в Америке. Специально для сериала были созданы песни «Ride on Shooting star» и «I Think I Can», которые впоследствии были выпущены как синглы и на данный момент являются классикой группы. Остальную часть музыки сочинил японский композитор Синкичи Мицумуне. Позже были выпущены 2 компакт-диска оригинальных саундтреков «Addict» и «King of Pirates» и один компакт-диск с компиляцией лучших композиций «FLCL № 3» в Японии, а затем и в Америке. Ещё одной отличительной чертой FLCL является то, что анимационный ряд рисовался под конкретную мелодию, а не наоборот. Например, песня «Little Busters» звучит в моменты, когда Канти обретает силу Атомска. Подобный подход был опробован в первых работах GAINAX: Daicon III и Daicon IV. В самом сериале есть сцена в которой Харуко во время полета на гитаре произносит «Daicon V», символизируя тем самым, что FLCL является дальнейшей эволюцией идей GAINAX. Помимо этого, в сериале очень много ссылок на гитары, которые используются как символически, так и физически (хотя в основном не по назначению).
Трактовки сюжета

Сериал почти целиком состоит из символов, каждая трактовка которых взаимодополняет остальные трактовки.
Проблема взросления

Главному герою окружающая его действительность кажется скучной, серой, что происходит с подростками в переходном возрасте. И, даже при круговороте необычайных событий вокруг него, это впечатление у него не проходит.
Проблема отупения населения

Выражена в гротескном образе сенсея в школе, где учится Наота, в поведении Мамими и некоторых её одноклассников, в поведении одноклассников Нинамори.
Проблема индустриального мира

Маленький городок, посредине которого стоит утюг-завод, заслоняющий своими газами все небо вокруг. Корпорация, поглотившая город и не дающая жителям жить нормальной жизнью — гротескное изображение современного мира.
Манга
Planned section.svg
Этот раздел статьи ещё не написан.
Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.
Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.

Примечания

↑ У вас — синдром фуриктонического дефекта Евы Что? Фури…Кури?
Это заболевание кожи у подростков, являющееся последствием стрессов. Если подросток сильно переутомляется, у него вырастает рог.
Вы лжете! Я никогда не слышал об этом!
Да, я лгу, но что же тогда там на самом деле?
↑ Об этом рассказывает режиссёр в комментарии к английскому релизу DVD, как дополнительное подтверждение

Ссылки

Аниме «FLCL» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Аниме «FLCL» (англ.) в базе данных AniDB
Аниме «FLCL» (рус.) на сайте World Art

Манга «FLCL» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:31:40 #237 №53015523

>>53015268
>Живой ньюфаг. Спешите видеть!
Kareshi Kanojo no Jijō (яп. 彼氏彼女の事情 карэси канодзё-но дзидзё?), широко известная как Kare Kano — манга авторства Цуда Масами. Первая глава манги вышла 1 декабря 1995, последняя — 1 апреля 2005 года. Манга выходила в японском журнале LaLa Magazine и публиковалась издательством Hakusensha. Официально считающаяся законченной манга насчитывает 21 том. Серия лицензирована в России издательством «Росмэн».[1]

Манга адаптировалась студией Gainax совместно с J.C.Staff, режиссёр — Хидэаки Анно. Всего выпущено 26 серий, по 24 минуты каждая, которые не охватывают мангу целиком. Аниме выходило в эфир со 2 октября 1998 по 26 марта 1999 года на японском телеканале TV Tokyo.

Сюжет повествует о перипетиях старшеклассницы-отличницы Миядзавы Юкино. Всё начинается с того, как в новом учебном году она сталкивается с затруднением в борьбе за всеобщее обожание. Это «затруднение» зовут Соитиро Арима.
Содержание

1 Сюжет
2 Персонажи
3 Музыкальное сопровождение
3.1 Открывающая тема
3.2 Закрывающие темы
4 Примечания
5 Ссылки

Сюжет

Сериал рассказывает о судьбе японской школьницы, которую зовут Юкино Миядзава. Она недавно перешла в старшую школу, и её новые одноклассники небезосновательно считают её идеалом. Она красива, умна, получает самые высокие оценки на уроках, сильна в спорте, вдобавок скромна и всегда готова помочь. Но никто в классе и не догадывается, что это всего лишь маска, которую Юкино снимает, когда приходит домой. На самом деле смысл её жизни — купаться в лучах славы, ради чего она готова ночами сидеть за уроками или тайком тренироваться до седьмого пота. Она покоряла всех в младшей школе, и надеялась, что так будет продолжаться и дальше, однако её ожидало огромное разочарование: у неё появляется соперник — Соитиро Арима, который не уступает ей ни в чём. Он красив, умён, хороший спортсмен, скромен, единственный сын директора городской больницы. Отодвинутая на второе место в рейтинге популярности, Юкино решает использовать самые грязные методы, чтобы уничтожить соперника.
Персонажи

Юкино Миядзава (яп. 宮沢雪野 Миядзава Юкино?). Ещё в детстве маленькая Юкино поняла, что взрослым нравится в детях, и покоряла соседей, воспитателей в детском саду, учителей, своей красотой, умом, манерами. Это привело к определённой зависимости от популярности, она стала «королевой тщеславия». Двойная жизнь — одна в семье, другая — на публику, продолжалась до тех пор, пока в старшей школе она не встретила Соитиро Ариму. Поняв, что восхищение окружающих не главное в жизни, она влюбляется в Ариму и вместе с ним решает отбросить маски, показать всем свою настоящую личность.
Настоящая Юкино — сильная, хоть и не без недостатков, личность, многолетний труд по продвижению своей популярности закалил её волю, развил актёрские и аналитические способности. Вместе с тем, настоящая личность Юкино не так зажата как её альтер-эго и более непосредственна.

Сэйю — Ацуко Эномото.

Соитиро Арима (яп. 有馬総一郎 Арима Со:итиро:?). Родители Соитиро были членами большой, очень уважаемой семьи потомственных врачей. Однако они опозорили свою фамилию, занявшись махинациями, плохо обращались со своим единственным сыном, били его за малейшую провинность и в конце концов сбежали, оставив ребёнка и огромные долги. На семейном совете другие члены семьи Арима сказали в лицо мальчику, что сын таких родителей не сможет стать хорошим человеком, думая, что он ещё мал и не понимает смысл сказанного. Но Соитиро запомнил эти слова на всю жизнь. Его приютили дядя и его жена, они отнеслись к нему очень хорошо, в отличие от остальных родственников, и поскольку у них не было своих детей, Соитиро стал их сыном. Когда Арима стал постарше, он дал себе клятву: чтобы быть достойным своих новых родителей и опровергнуть мнение родни, он должен стать самым лучшим во всём. Это ему успешно удавалось до тех пор, пока в старшей школе он не встретил Юкино Миядзаву. Она казалась ему идеальным человеком, гораздо лучшим, чем он сам. Он признается ей в любви, Юкино отвечает ему отказом. Однако неожиданно Арима раскрывает её двойную жизнь. После ряда взаимных недоразумений, Юкино показывает Соитиро, что и он живёт не своей настоящей жизнью, а живёт, лишь выполняя свою клятву, причиняя боль, в том числе и своим новым родителям. Они решают жить нормальной жизнью, становятся лучшими друзьями, а затем парой.

Сэйю — Тихиро Судзуки.

Цукино Миядзава (яп. 宮沢月野 Миядзава Цукино?) — средняя дочь семьи Миядзава, совершенно непохожая на свою старшую сестру Юкино. Никакой двойной жизни и тщеславия — нормальная школьница, учится в средней школе. Вместе с младшей сестрёнкой Кано любит подтрунивать над проделками Юкино.

Сэйю — Юки Ватанабэ.

Кано Миядзава (яп. 宮沢花野 Миядзава Кано?) — младшая из трёх дочерей Миядзава. Довольно умна, житейский опыт она черпает из манги для девочек, с которой не расстаётся. Этот опыт она использует, чтобы помогать Юкино после её интриг. Любит играть с сёстрами и собачкой Пэропэро. Учится в средней школе (в той же, где учится Цукино).

Сэйю — Мариа Ямамото.

Хироюки Миядзава (яп. 宮沢洋之 Миядзава Хироюки?) и Мияко Миядзава (яп. 宮沢みやこ Миядзава Мияко?) — родители Юкино, Цукино и Кано. Отец девочек, Хироюки, в детстве жил с дедушкой, без родителей. Со своей будущей женой Мияко был знаком с детства, играли вместе, дрались друг с другом, поступали в одни и те же школы. Мияко поддержала Хироюки в трудную минуту, когда его дедушка умер, и после окончания старшей школы они поженились, несмотря на сопротивление отца Мияко, которому категорически не нравился жених его дочери. Хироюки часто ведёт себя не как взрослый, он очень любит свою жену, и души не чает в своих трёх дочерях. С их дедом он по-прежнему в ссоре, хотя тот тоже без ума от внучек. Мияко более рассудительна, чем её муж, но тоже любит иногда подурачиться. Вместе с дочерьми они представляют собой очень дружную семью.

Сэйю — Юка Кояма (Мияко), Такэси Кусао (Хироюки).

Пэропэро (яп. ペロペロ Пэропэро?, означает «облизывание») или Pero² — маленькая забавная собачка семьи Миядзава. Может оказаться в любом месте, и сидеть где угодно, в том числе и уцепившись зубами за чью-нибудь одежду, любит играть с Цукино и Кано. Живёт в конуре во дворике.

Хидэаки Асаба (яп. 浅葉秀明 Асаба Хидэаки?) — аморальный красавец, ходит в ту же школу, что и Арима с Миядзавой. Больше всего на свете любит девушек, причём особенно его заботит их количество. Он решает использовать Ариму, чтобы вдвоём с ним заманивать толпы очарованных представительниц прекрасного пола, с этой целью он старается подружиться с ним, но наталкивается на неожиданное препятствие — у Аримы есть девушка, Юкино, и ему не нужны другие. Юкино пытается подружиться с Хидэаки, но тот оскорбляет её и начинается война, завершившаяся примирением и дружбой.

Сэйю — Ацуси Кисаити.

Цубаса Сибахимэ (яп. 芝姫つばさ Сибахимэ Цубаса?) — маленькая, очень красивая девушка с длинными золотистыми волосами. Мать Цубасы умерла при родах, и её отец заботился о ней в одиночку. Хотя он очень любил свою дочь, но необходимость зарабатывать на жизнь отнимала у него всё свободное время. Сибахиме росла замкнутым ребёнком, в детском саду она даже не разго

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:32:00 #238 №53015539

варивала, из друзей у неё была только Цубаки Сакура. Позднее, когда она пошла в младшую школу, Цубаса познакомилась с Аримой и поняла, что они с ним похожи. Она полюбила его, но ей никак не удавалось признаться в своих чувствах. Для Аримы она была кем-то вроде младшей сестры. С большим трудом поступив в ту же старшую школу, что и Соитиро, Цубаса, катаясь на скейте, попала в аварию и пролежала в больнице первый семестр. После выписки она узнала две страшные вещи: во-первых, у Аримы появилась девушка, во-вторых, её отец решил жениться на медсестре, которая ухаживала за дочерью в больнице. Она начинает войну против Миядзавы, у которой в это время были проблемы с остальными девочками в классе. Войну она проигрывает (причём благодаря этой стычке Юкино знакомится с подругами Цубасы — Цубаки, Аей и Рикой), но впоследствии дружится с Миядзавой и налаживает отношения с отцом и его невестой благодаря сводному брату Кадзуме.

Сэйю — Маюми Синтани.

Цубаки Сакура (яп. 佐倉椿 Сакура Цубаки?) — высокая спортивная девушка с короткими чёрными волосами, учится в параллельном классе той же школы. С детства была подругой Цубасы, позднее, в младшей школе, подружилась с Аей и Рикой. С Юкино она познакомилась, пытаясь вместе с подругами удержать Цубасу в рамках приличий во время её ссоры с Миядзавой. Узнав, что девушки в классе Юкино решили игнорировать её из-за открывшейся правды о двойной жизни Миядзавы, Сакура приглашает её в их компанию, несмотря на протесты Цубасы. Цубаки очень прямолинейна, скептически относится к мальчикам, говоря, что её больше привлекают девочки.

Сэйю — Саэко Тиба.

Ая Савада (яп. 沢田亜弥 Савада Ая?) — подруга Цубаки и Рики, начинающая талантливая писательница. Обладает сложным характером, немного мрачна, её лучшая подруга и одновременно «козёл отпущения» — Рика Сэна, с которой они знакомы с детства. К её вредным привычкам относилось курение, однако Юкино силой отучила её курить.

Сэйю — Юкико Мотоя.

Рика Сэна (яп. 瀬奈りか Сэна Рика?) — подруга Цубаки и Аи, тихая скромная девочка, любящая рукоделие. Очень спокойна и жизнерадостна. С детства попадала в разные передряги из-за своей лучшей подруги Аи, за проказы которой её обычно и наказывали. Несмотря на эту несправедливость, она никогда на неё не обижалась из-за своего доброжелательного характера.

Сэйю — Юкари Фукуи.

Махо Идзава (яп. 井沢真秀 Идзава Махо?) — красивая и умная девушка, одноклассница Аримы и Миядзавы. Ненависть к Миядзаве стала её идеей фикс. Эта ненависть и постоянное безнадёжное соревнование с Юкино испортили её характер, превратили Махо в подобие Миядзавы. Именно благодаря тому, что она стала похожа на Юкино, Махо быстро поняла её истинную природу. После того как Миядзава перестала скрывать свою настоящую личность и стала встречаться с Аримой и дружить с Асабой, Идзава настроила против неё остальных девушек в классе. Они объявили Юкино, у которой и раньше не было друзей в классе, бойкот. Миядзава даже не могла исправить положение, объяснить ситуацию — с ней просто не разговаривали. К тому же из больницы вернулась Цубаса и сразу же развернула боевые действия. Подруги Цубасы: Цубаки, Ая и Рика — устав удерживать Цубасу от нападений, решили поближе познакомиться с Миядзавой и, услышав про её ситуацию, приняли её в свою компанию. Ая заметила, что для организации такой травли толпе необходим лидер, и Юкино стала искать кукловода. Вскоре Махо выдала себя. Недовольная тем, что Миядзава нашла себе друзей в другом классе, она стала насмехаться над Юкино и показала остальному классу уже свою истинную сущность. Бойкот рухнул, и Махо окончательно потеряла влияние в классе. Позднее Юкино и Махо отбросили былую вражду и стали хорошими друзьями. Настоящая Идзава оказалась неплохим человеком.

Сэйю — Дзюнко Нода.

Кадзума Икэда (яп. 池田一馬 Икэда Кадзума?). Когда Цубаса и её отец впервые встретились с ним, их недоумению не было предела. Сын скромной и обаятельной медсёстры, Кадзума пришёл в ресторан, где его мать собиралась познакомить его с будущим отчимом и сводной сестрой, в рокерской одежде (он участник рок-группы), с кошмарной причёской и кулоном в виде черепа на шее. К тому же он принял Цубасу за маленькую девочку, хотя она была даже немного старше, чем он. Рассвирепевшая Цубаса устроила некрасивую сцену и, гуляя на следующий день по городу в полной ярости, наткнулась на взрослого педофила, который стал к ней приставать. Случайно проходивший мимо Кадзума встал на её защиту, маньяк сбежал, а заступника по ошибке забрала бы полиция, если бы Цубаса из благодарности не объяснила полицейским ситуацию. Кадзума извинился перед Цубасой за свою ошибку в определении её возраста и сказал, что всегда мечтал о сестре. Цубаса почувствовала, что у них с будущим сводным братом много общего, и перестала возражать против нового брака своего отца.

Сэйю — Акира Исида.

Такэфуми Тонами (яп. 十波健文 То:нами Такэфуми?) в младшей школе был маленьким, толстым, избалованным сыном богатых родителей. Предвидя, что его будут обижать одноклассники, учитель попросил Цубаки Сакуру, которая была в то время грозой всей школы, защищать Тонами от других мальчишек. Со своей задачей она в принципе справлялась, однако Такэфуми стал ей кем-то вроде личного раба. Она заставляла его гонять с ней на велосипеде, покупать ей еду, меняться школьными завтраками, делать её домашнюю работу и многое другое. Когда Тонами решили перевести в другую школу, на Окинаве, он был сам не свой от счастья. Перед отъездом Сакура рассказала о просьбе учителя. Тонами решил, что вернётся другим человеком и отомстит Цубаки. Во время учёбы на Окинаве он с помощью изнурительных тренировок и игры в баскетбол сбросил вес, сильно вырос — в общем, изменился до неузнаваемости. После этого он поступил в ту же школу, где училась Сакура. При встрече она не узнала его, и он стал строить планы ужасной мести. Но скоро Тонами понял, что на самом деле неравнодушен к своей бывшей мучительнице.

Сэйю — Нодзому Сасаки.

Музыкальное сопровождение
Открывающая тема

«Tenshi no Yubikiri»

Исполняет Май Фукуда.

Закрывающие темы

«Yume no Naka e»

Исполняют Ацуко Эномото и Тихиро Судзуки.

«Kaze Hiita Yoru»: серия 25

Исполняют Юки Ватанабэ и Мариа Ямамото.

Примечания

↑ Лицензирована манга Kareshi Kanojo no Jijou (Kare Kano) (рус.). Мангавест (28 апреля 2011 года). Проверено 1 мая 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011.
Ссылки

Официальный сайт аниме (яп.).
Официальная страница манги (яп.).
В базах данных

Аниме «Kare Kano» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Аниме «Kare Kano» (англ.) в базе данных AniDB
Аниме «Kare Kano» (рус.) на сайте World Art

Манга «Kare Kano» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Манга «Kare Kano» (рус.) на сайте World Art
Anime stub 2.svg
Эту статью следует викифицировать.
Оформление статьи не соответствует рекомендациям проекта «Аниме и манга», либо имена и названия транслитерованы с японского языка без привлечения системы Поливанова.
Категории:

Аниме и манга в жанре романтическая комедия
Аниме и манга о школе
Аниме и манга о повседневной жизни
Аниме и манга для девушек
Манга 1995 года
Манги

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:32:20 #239 №53015554

Аниме 1998 года
Аниме-сериалы
Мультсериалы по алфавиту
Gainax

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:32:33 #240 №53015563

У муслима пердак разорвало.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:32:49 #241 №53015576

>>53013002
Kareshi Kanojo no Jijō (яп. 彼氏彼女の事情 карэси канодзё-но дзидзё?), широко известная как Kare Kano — манга авторства Цуда Масами. Первая глава манги вышла 1 декабря 1995, последняя — 1 апреля 2005 года. Манга выходила в японском журнале LaLa Magazine и публиковалась издательством Hakusensha. Официально считающаяся законченной манга насчитывает 21 том. Серия лицензирована в России издательством «Росмэн».[1]

Манга адаптировалась студией Gainax совместно с J.C.Staff, режиссёр — Хидэаки Анно. Всего выпущено 26 серий, по 24 минуты каждая, которые не охватывают мангу целиком. Аниме выходило в эфир со 2 октября 1998 по 26 марта 1999 года на японском телеканале TV Tokyo.

Сюжет повествует о перипетиях старшеклассницы-отличницы Миядзавы Юкино. Всё начинается с того, как в новом учебном году она сталкивается с затруднением в борьбе за всеобщее обожание. Это «затруднение» зовут Соитиро Арима.
Содержание

1 Сюжет
2 Персонажи
3 Музыкальное сопровождение
3.1 Открывающая тема
3.2 Закрывающие темы
4 Примечания
5 Ссылки

Сюжет

Сериал рассказывает о судьбе японской школьницы, которую зовут Юкино Миядзава. Она недавно перешла в старшую школу, и её новые одноклассники небезосновательно считают её идеалом. Она красива, умна, получает самые высокие оценки на уроках, сильна в спорте, вдобавок скромна и всегда готова помочь. Но никто в классе и не догадывается, что это всего лишь маска, которую Юкино снимает, когда приходит домой. На самом деле смысл её жизни — купаться в лучах славы, ради чего она готова ночами сидеть за уроками или тайком тренироваться до седьмого пота. Она покоряла всех в младшей школе, и надеялась, что так будет продолжаться и дальше, однако её ожидало огромное разочарование: у неё появляется соперник — Соитиро Арима, который не уступает ей ни в чём. Он красив, умён, хороший спортсмен, скромен, единственный сын директора городской больницы. Отодвинутая на второе место в рейтинге популярности, Юкино решает использовать самые грязные методы, чтобы уничтожить соперника.
Персонажи

Юкино Миядзава (яп. 宮沢雪野 Миядзава Юкино?). Ещё в детстве маленькая Юкино поняла, что взрослым нравится в детях, и покоряла соседей, воспитателей в детском саду, учителей, своей красотой, умом, манерами. Это привело к определённой зависимости от популярности, она стала «королевой тщеславия». Двойная жизнь — одна в семье, другая — на публику, продолжалась до тех пор, пока в старшей школе она не встретила Соитиро Ариму. Поняв, что восхищение окружающих не главное в жизни, она влюбляется в Ариму и вместе с ним решает отбросить маски, показать всем свою настоящую личность.
Настоящая Юкино — сильная, хоть и не без недостатков, личность, многолетний труд по продвижению своей популярности закалил её волю, развил актёрские и аналитические способности. Вместе с тем, настоящая личность Юкино не так зажата как её альтер-эго и более непосредственна.

Сэйю — Ацуко Эномото.

Соитиро Арима (яп. 有馬総一郎 Арима Со:итиро:?). Родители Соитиро были членами большой, очень уважаемой семьи потомственных врачей. Однако они опозорили свою фамилию, занявшись махинациями, плохо обращались со своим единственным сыном, били его за малейшую провинность и в конце концов сбежали, оставив ребёнка и огромные долги. На семейном совете другие члены семьи Арима сказали в лицо мальчику, что сын таких родителей не сможет стать хорошим человеком, думая, что он ещё мал и не понимает смысл сказанного. Но Соитиро запомнил эти слова на всю жизнь. Его приютили дядя и его жена, они отнеслись к нему очень хорошо, в отличие от остальных родственников, и поскольку у них не было своих детей, Соитиро стал их сыном. Когда Арима стал постарше, он дал себе клятву: чтобы быть достойным своих новых родителей и опровергнуть мнение родни, он должен стать самым лучшим во всём. Это ему успешно удавалось до тех пор, пока в старшей школе он не встретил Юкино Миядзаву. Она казалась ему идеальным человеком, гораздо лучшим, чем он сам. Он признается ей в любви, Юкино отвечает ему отказом. Однако неожиданно Арима раскрывает её двойную жизнь. После ряда взаимных недоразумений, Юкино показывает Соитиро, что и он живёт не своей настоящей жизнью, а живёт, лишь выполняя свою клятву, причиняя боль, в том числе и своим новым родителям. Они решают жить нормальной жизнью, становятся лучшими друзьями, а затем парой.

Сэйю — Тихиро Судзуки.

Цукино Миядзава (яп. 宮沢月野 Миядзава Цукино?) — средняя дочь семьи Миядзава, совершенно непохожая на свою старшую сестру Юкино. Никакой двойной жизни и тщеславия — нормальная школьница, учится в средней школе. Вместе с младшей сестрёнкой Кано любит подтрунивать над проделками Юкино.

Сэйю — Юки Ватанабэ.

Кано Миядзава (яп. 宮沢花野 Миядзава Кано?) — младшая из трёх дочерей Миядзава. Довольно умна, житейский опыт она черпает из манги для девочек, с которой не расстаётся. Этот опыт она использует, чтобы помогать Юкино после её интриг. Любит играть с сёстрами и собачкой Пэропэро. Учится в средней школе (в той же, где учится Цукино).

Сэйю — Мариа Ямамото.

Хироюки Миядзава (яп. 宮沢洋之 Миядзава Хироюки?) и Мияко Миядзава (яп. 宮沢みやこ Миядзава Мияко?) — родители Юкино, Цукино и Кано. Отец девочек, Хироюки, в детстве жил с дедушкой, без родителей. Со своей будущей женой Мияко был знаком с детства, играли вместе, дрались друг с другом, поступали в одни и те же школы. Мияко поддержала Хироюки в трудную минуту, когда его дедушка умер, и после окончания старшей школы они поженились, несмотря на сопротивление отца Мияко, которому категорически не нравился жених его дочери. Хироюки часто ведёт себя не как взрослый, он очень любит свою жену, и души не чает в своих трёх дочерях. С их дедом он по-прежнему в ссоре, хотя тот тоже без ума от внучек. Мияко более рассудительна, чем её муж, но тоже любит иногда подурачиться. Вместе с дочерьми они представляют собой очень дружную семью.

Сэйю — Юка Кояма (Мияко), Такэси Кусао (Хироюки).

Пэропэро (яп. ペロペロ Пэропэро?, означает «облизывание») или Pero² — маленькая забавная собачка семьи Миядзава. Может оказаться в любом месте, и сидеть где угодно, в том числе и уцепившись зубами за чью-нибудь одежду, любит играть с Цукино и Кано. Живёт в конуре во дворике.

Хидэаки Асаба (яп. 浅葉秀明 Асаба Хидэаки?) — аморальный красавец, ходит в ту же школу, что и Арима с Миядзавой. Больше всего на свете любит девушек, причём особенно его заботит их количество. Он решает использовать Ариму, чтобы вдвоём с ним заманивать толпы очарованных представительниц прекрасного пола, с этой целью он старается подружиться с ним, но наталкивается на неожиданное препятствие — у Аримы есть девушка, Юкино, и ему не нужны другие. Юкино пытается подружиться с Хидэаки, но тот оскорбляет её и начинается война, завершившаяся примирением и дружбой.

Сэйю — Ацуси Кисаити.

Цубаса Сибахимэ (яп. 芝姫つばさ Сибахимэ Цубаса?) — маленькая, очень красивая девушка с длинными золотистыми волосами. Мать Цубасы умерла при родах, и её отец заботился о ней в одиночку. Хотя он очень любил свою дочь, но необходимость зарабатывать на жизнь отнимала у него всё свободное время. Сибахиме росла замкнутым ребёнком, в детском саду она даже не разговаривала, из друзей у неё была

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:33:06 #242 №53015585

только Цубаки Сакура. Позднее, когда она пошла в младшую школу, Цубаса познакомилась с Аримой и поняла, что они с ним похожи. Она полюбила его, но ей никак не удавалось признаться в своих чувствах. Для Аримы она была кем-то вроде младшей сестры. С большим трудом поступив в ту же старшую школу, что и Соитиро, Цубаса, катаясь на скейте, попала в аварию и пролежала в больнице первый семестр. После выписки она узнала две страшные вещи: во-первых, у Аримы появилась девушка, во-вторых, её отец решил жениться на медсестре, которая ухаживала за дочерью в больнице. Она начинает войну против Миядзавы, у которой в это время были проблемы с остальными девочками в классе. Войну она проигрывает (причём благодаря этой стычке Юкино знакомится с подругами Цубасы — Цубаки, Аей и Рикой), но впоследствии дружится с Миядзавой и налаживает отношения с отцом и его невестой благодаря сводному брату Кадзуме.

Сэйю — Маюми Синтани.

Цубаки Сакура (яп. 佐倉椿 Сакура Цубаки?) — высокая спортивная девушка с короткими чёрными волосами, учится в параллельном классе той же школы. С детства была подругой Цубасы, позднее, в младшей школе, подружилась с Аей и Рикой. С Юкино она познакомилась, пытаясь вместе с подругами удержать Цубасу в рамках приличий во время её ссоры с Миядзавой. Узнав, что девушки в классе Юкино решили игнорировать её из-за открывшейся правды о двойной жизни Миядзавы, Сакура приглашает её в их компанию, несмотря на протесты Цубасы. Цубаки очень прямолинейна, скептически относится к мальчикам, говоря, что её больше привлекают девочки.

Сэйю — Саэко Тиба.

Ая Савада (яп. 沢田亜弥 Савада Ая?) — подруга Цубаки и Рики, начинающая талантливая писательница. Обладает сложным характером, немного мрачна, её лучшая подруга и одновременно «козёл отпущения» — Рика Сэна, с которой они знакомы с детства. К её вредным привычкам относилось курение, однако Юкино силой отучила её курить.

Сэйю — Юкико Мотоя.

Рика Сэна (яп. 瀬奈りか Сэна Рика?) — подруга Цубаки и Аи, тихая скромная девочка, любящая рукоделие. Очень спокойна и жизнерадостна. С детства попадала в разные передряги из-за своей лучшей подруги Аи, за проказы которой её обычно и наказывали. Несмотря на эту несправедливость, она никогда на неё не обижалась из-за своего доброжелательного характера.

Сэйю — Юкари Фукуи.

Махо Идзава (яп. 井沢真秀 Идзава Махо?) — красивая и умная девушка, одноклассница Аримы и Миядзавы. Ненависть к Миядзаве стала её идеей фикс. Эта ненависть и постоянное безнадёжное соревнование с Юкино испортили её характер, превратили Махо в подобие Миядзавы. Именно благодаря тому, что она стала похожа на Юкино, Махо быстро поняла её истинную природу. После того как Миядзава перестала скрывать свою настоящую личность и стала встречаться с Аримой и дружить с Асабой, Идзава настроила против неё остальных девушек в классе. Они объявили Юкино, у которой и раньше не было друзей в классе, бойкот. Миядзава даже не могла исправить положение, объяснить ситуацию — с ней просто не разговаривали. К тому же из больницы вернулась Цубаса и сразу же развернула боевые действия. Подруги Цубасы: Цубаки, Ая и Рика — устав удерживать Цубасу от нападений, решили поближе познакомиться с Миядзавой и, услышав про её ситуацию, приняли её в свою компанию. Ая заметила, что для организации такой травли толпе необходим лидер, и Юкино стала искать кукловода. Вскоре Махо выдала себя. Недовольная тем, что Миядзава нашла себе друзей в другом классе, она стала насмехаться над Юкино и показала остальному классу уже свою истинную сущность. Бойкот рухнул, и Махо окончательно потеряла влияние в классе. Позднее Юкино и Махо отбросили былую вражду и стали хорошими друзьями. Настоящая Идзава оказалась неплохим человеком.

Сэйю — Дзюнко Нода.

Кадзума Икэда (яп. 池田一馬 Икэда Кадзума?). Когда Цубаса и её отец впервые встретились с ним, их недоумению не было предела. Сын скромной и обаятельной медсёстры, Кадзума пришёл в ресторан, где его мать собиралась познакомить его с будущим отчимом и сводной сестрой, в рокерской одежде (он участник рок-группы), с кошмарной причёской и кулоном в виде черепа на шее. К тому же он принял Цубасу за маленькую девочку, хотя она была даже немного старше, чем он. Рассвирепевшая Цубаса устроила некрасивую сцену и, гуляя на следующий день по городу в полной ярости, наткнулась на взрослого педофила, который стал к ней приставать. Случайно проходивший мимо Кадзума встал на её защиту, маньяк сбежал, а заступника по ошибке забрала бы полиция, если бы Цубаса из благодарности не объяснила полицейским ситуацию. Кадзума извинился перед Цубасой за свою ошибку в определении её возраста и сказал, что всегда мечтал о сестре. Цубаса почувствовала, что у них с будущим сводным братом много общего, и перестала возражать против нового брака своего отца.

Сэйю — Акира Исида.

Такэфуми Тонами (яп. 十波健文 То:нами Такэфуми?) в младшей школе был маленьким, толстым, избалованным сыном богатых родителей. Предвидя, что его будут обижать одноклассники, учитель попросил Цубаки Сакуру, которая была в то время грозой всей школы, защищать Тонами от других мальчишек. Со своей задачей она в принципе справлялась, однако Такэфуми стал ей кем-то вроде личного раба. Она заставляла его гонять с ней на велосипеде, покупать ей еду, меняться школьными завтраками, делать её домашнюю работу и многое другое. Когда Тонами решили перевести в другую школу, на Окинаве, он был сам не свой от счастья. Перед отъездом Сакура рассказала о просьбе учителя. Тонами решил, что вернётся другим человеком и отомстит Цубаки. Во время учёбы на Окинаве он с помощью изнурительных тренировок и игры в баскетбол сбросил вес, сильно вырос — в общем, изменился до неузнаваемости. После этого он поступил в ту же школу, где училась Сакура. При встрече она не узнала его, и он стал строить планы ужасной мести. Но скоро Тонами понял, что на самом деле неравнодушен к своей бывшей мучительнице.

Сэйю — Нодзому Сасаки.

Музыкальное сопровождение
Открывающая тема

«Tenshi no Yubikiri»

Исполняет Май Фукуда.

Закрывающие темы

«Yume no Naka e»

Исполняют Ацуко Эномото и Тихиро Судзуки.

«Kaze Hiita Yoru»: серия 25

Исполняют Юки Ватанабэ и Мариа Ямамото.

Примечания

↑ Лицензирована манга Kareshi Kanojo no Jijou (Kare Kano) (рус.). Мангавест (28 апреля 2011 года). Проверено 1 мая 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011.
Ссылки

Официальный сайт аниме (яп.).
Официальная страница манги (яп.).
В базах данных

Аниме «Kare Kano» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Аниме «Kare Kano» (англ.) в базе данных AniDB
Аниме «Kare Kano» (рус.) на сайте World Art

Манга «Kare Kano» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Манга «Kare Kano» (рус.) на сайте World Art
Anime stub 2.svg
Эту статью следует викифицировать.
Оформление статьи не соответствует рекомендациям проекта «Аниме и манга», либо имена и названия транслитерованы с японского языка без привлечения системы Поливанова.
Категории:

Аниме и манга в жанре романтическая комедия
Аниме и манга о школе
Аниме и манга о повседневной жизни
Аниме и манга для девушек
Манга 1995 года
Манги
Аниме 1998 года
Аниме-сериа

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:33:26 #243 №53015600

лы
Мультсериалы по алфавиту
Gainax

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:33:42 #244 №53015610

>>53015333
Ты ебанутый? Он же всевышний аллах, он всегда и везде.
Он блядь вселенную создал нахуй, всю епта, от бозонов хиггса до черных дыр. Вот так и может с рашке он спит а в сша бодрствует.
А на самом деле это все хуйня, он бог и спать или не спать не может. Это все придуманные всякими религиозными пидорами запреты, и придуманные ими же послабления, а на самом деле аллаху похуй спишь ты или нет. Пост это прежде всего испытание для тебя самого, а богу поебать.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:33:53 #245 №53015618

>>53012466
>Тупоголовому опу невдомёк,что Курбан байрам будет 15 октября, а сегодня УРАЗА, блядь, БАЙРАМ.

Фури-Кури
FLCL image.jpg
フリクリ (яп.)
Furi Kuri (англ.)
Фури-Кури (рус.)
Жанр комедия абсурда, пародия, фантастика, психоделия
OVA
Режиссёр Кадзуя Цурумаки
Студия Gainax, Production I.G
Лицензиат Flag of Australia.svg Madman Entertainment
Flag of the United States.svg Synch-Point (бывш.)
Flag of Canada.svg Flag of the United States.svg Funimation Entertainment
Дата выпуска 26 апреля 2000 года — 16 марта 2001 года
Серий 6
Манга
Автор Хидзимэ Уэда
Издатель Kodansha
Прочие издатели:
Flag of France.svg Pika Édition

Flag of Germany.svg Carlsen Comics
Flag of Spain.svg Selecta Visión
Публикуется в Magazine Z
Аудитория сэйнэн
Публикация 23 октября 2000 года — 23 августа 2001 года
Томов 2

FLCL (яп. フリクリ фури кури?) — шестисерийный OVA-сериал студии Gainax, а также написанные по его мотивам манга и цикл повестей. «FLCL» являет собой жанровую смесь из романтической «гаремной» комедии, мех́а, фансервиса, триллера с элементами психоделики.
Содержание

1 Сюжет
2 Название
3 Аниме
3.1 Эпизоды
3.2 Особенности названий
3.3 Персонажи
3.4 Юмор в FLCL
3.5 Техника и стилистика анимации
3.6 Музыкальное оформление
4 Трактовки сюжета
4.1 Проблема взросления
4.2 Проблема отупения населения
4.3 Проблема индустриального мира
5 Манга
6 Примечания
7 Ссылки

Сюжет

Жизнь Наоты, Обычного ученика самой Обычной школы, была однообразна и совершенно Обычна: Занятия в школе, отдых под городским мостом на прибрежной траве и Обычные домашние дела, такие как помощь отцу и деду.

Все это продолжалось изо дня в день, пока однажды он не встретил Харуко. Точнее, пока он не встретил её мотороллер (Модель: Vespa SS 180), которым Харуко умудрилась его переехать.

После неприятного знакомства с её транспортным средством следует ещё менее приятное знакомство с бас-гитарой Харуко (бас-гитара: Rickenbacker 4001).

По приходе домой Наота обнаруживает, что новоиспеченная знакомая уже находится у них дома, причём не «как гость», а как домработница, которую нанял его отец (которого, надо заметить, она тоже перед этим умудрилась переехать на своём мотороллере).

С этого момента Обычная жизнь Наото заканчивается, и начинается новая — полная странностей и безумия, приводящего порой к разрушению всего города, но так или иначе — ведущая к одной цели, преследуемой «горничной» Харуко — к «Похитителю планет» — Атомску.
Название

Название フリクリ (фурикури) не является японским словом, хотя очень напоминает многие другие слова и сокращения. Дополнительный смысл добавляют особенности японской транскрипции английских слов, в частности, Fooly Cooly (рус. дурацки круто) по-японски также записывается как фурикури. В сериале обыгрываются различные значения слов, если точно, то смысл слова меняется в зависимости от сюжета и контекста.

Некоторые из значений, с которыми употребляется слово:

синдром фуриктонического дефекта Евы (яп. フリクトニククリップルウェーバー症 Фурикутонику куриппури вэ:ба:сё:?) — вымышленное Харукой подростковое кожное заболевание[1]
«заниматься фури-кури» — эвфемизм для «заниматься сексом» (звучит от имени отца Наото в первой серии)
«Как мы будем красить волосы!? Как обычно, в красный цвет? Или же… в фури-кури?» (5-ая серия) цвет, в который красят волосы
Сигэкуни употребляет как название процесса выпечки хлеба
Изначально, термин "Furi Kuri" существовал только в Токийском сленге, и означал он: feel someone up in a provocative way (спровоцировать кого-либо).
Также, в переводе с японского сленга, означает: лапать женщину.

Аниме
Эпизоды
№
серии Название Дата выпуска
(в Японии)
1
Furi Kuri (яп. フリクリ Фури Кури?)
26.04.2000
2
FiSta (яп. ファイスタ Фаиста?)
21.06.2000
3
Maru-Raba (яп. マルラバ Мару-Раба?)
23.08.2000
4
Furi Kiri (яп. フリキリ Фури Кири?)
25.10.2000
5
Bura-Bure (яп. ブラブレ Бура-Бурэ?)
21.12.2000
6
Furi Kura (яп. フリクラ Фури Кура?)
16.03.2001
Особенности названий

Название третьей серии, Мару-Раба, может быть переведено как название пьесы, которую играют в серии — Маркиз Карабас (сокращение по самым характерным слогам слов является обычным в Японии), так и «кругом любовь» (дословно — мару — точка, круг, рабу — японская запись английского слова love — любовь)[2], на бенто в самой серии так же написано ﾗﾌﾞ, обведённое в круг.
Персонажи

Наота Нандаба (яп. ナンダバ・直太 Нандаба Наота?) — главный герой. Юноша, старающийся быть, как все.
Сэйю: Дзюн Мидзуки
Харуко Харухара (яп. ハルハラ・ハル子 Харухара Харуко?) или Рахару Харуха (яп. ハルハ・ラハル Харуха Рахару?) — инопланетянка. Играет на бас-гитаре Rickenbacker 4001. Главная цель прибытия на Землю — поиск Атомска. Любит эпатировать публику, пренебрегает чужими интересами. Средство передвижения: космический корабль в виде мотороллера Vespa 180 SS.
Сэйю: Маюми Синтани
Мамими Самэдзима (яп. サメジマ・マミ実 Самэдзима Мамими?) — девушка старшего брата Наоты и его самого тоже. Учится в старшей школе, не работает. Чаще всего можно найти её под Мостом. Есть ручное животное Та-кун — кот. Собственно говоря, Та-куном она называет любое существо мужского пола. Включая Наоту. Курит.
Сэйю: Идзуми Касаги
Эри Нинамори (яп. ニナモリ・エリ Нинамори Эри?) — одноклассница Наоты, дочь мэра города. Тайно влюблена в Наоту-куна, из-за чего ревнует его к Мамими.
Сэйю: Мика Ито
Масаси Масамуне (яп. マサムネ・マサシ Масаси Масамуне?) — одноклассник Наоты.
Сэйю: Казухито Судзуки
Гаку (Манабу) Манабэ (яп. マナベ・ガク Гаку (Манабу) Манабэ?) — одноклассник Наоты.
Сэйю: Акира Миядзима
Дзюнко Миядзи (яп. ミヤジ・ジュン子 Миядзи Дзюнко?) — классная руководительница Наоты.
Сэйю: Икари Фукуй
Канти (яп. カンチ Канти?) — робот компании Medical Mechanica. Это имя было дано ему за крылья Мамими Самэдзимой.
Сэйю: Отсутствует
Камон Нандаба (яп. ナンダバ・カモン Нандаба Камон?) — отец Наоты, главный редактор самиздатовского журнала «Вперёд Мабасэ!», в прошлом мангака, рисовавший мангу «Евангелион».
Сэйю: Судзуки Мацуо
Сигэкуни Нандаба (яп. ナンダバ・カモン Нандаба Сигэкуни?) — дед Наоты и тренер местной бейсбольной команды «Марсиане». Недолюбливает Мамими.
Сэйю: Хироси Ито
Амарао (яп. アマラオ Амарао?) — командующий филиалом «иммиграционного бюро для инопланетян» в Мабасэ. Обладает бровями впечатляющих размеров (впоследствии оказывается, что брови — приклеенные). Средство передвижения: мотороллер Rabbit 301.
Сэйю: Кодзи Окура
Кицурубами (яп. キツルバミ Кицурубами?) — подчинённая Амарао.
Сэйю: Тиэми Тиба
Атомск (яп. アトムスク Атомск?) — известный космический пират по прозвищу «Похититель планет». Гитара - Gibson EB0 1961-го года.
Сэйю: Отсутствует
Миу-Миу (яп. ミュミュ Мию-Мию?) — домашний кот Наоты.
Сэйю: Хидэаки Анно
Та-кун (яп. タ君 Та-кун?) — бездомный котёнок, которого подобрала Мамими.
Сэйю: Юн Мизуки

Юмор в FLCL

Большая часть шуток в FLCL будет понятна только знатокам аниме (в частности, смотревшим одно из предыдущих творений студии Gainax — «Евангелион»). Также, немалая толика юмора завязана на игре слов, в частности, на игре созвучности гайраго (новозаимствованных слов из английского) и обычных японских слов

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:33:54 #246 №53015619

>>53012178
Поясните за свой праздник.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:34:06 #247 №53015629

.

Например:

в первой серии недосказанное (торэнай — «не могу отцепиться») путается с яп. トイレ, гайраго туалет.
в третьей серии, само название серии マルラバ　(мару раба) означает одновременно и название пьесы, которую играют в школе (Марукиз Барабас, японское название пьесы Кот в сапогах), и «кругом любовь» (от яп. 円, мару, круглый и яп. ラブ, рабу, гайраго love).
в третьей серии, в сцене репетиции пьесы, Гаку в костюме мыши, обсуждая этти, произносит чуу, что означает и поцелуй, и звук, издаваемый мышами.

Техника и стилистика анимации

FLCL создавалось как экспериментальное аниме, в котором художники-аниматоры решили продемонстрировать свою незаурядную фантазию и мастерство. Благодаря их талантам FLCL поражает зрителя буйством визуальных эффектов, некоторые из которых видны только при замедленном воспроизведении. Ещё один конёк FLCL — это непредсказуемая игра стилей: стилистика рисунка меняется очень сильно и стремительно в самые разные моменты, создавая эффект визуального хаоса.
Музыкальное оформление

Значимым элементом притягательности FLCL является музыка. Большая часть музыки, звучащей в FLCL, принадлежит японской группе The Pillows, которая обрела немалую популярность после выхода аниме в Америке. Специально для сериала были созданы песни «Ride on Shooting star» и «I Think I Can», которые впоследствии были выпущены как синглы и на данный момент являются классикой группы. Остальную часть музыки сочинил японский композитор Синкичи Мицумуне. Позже были выпущены 2 компакт-диска оригинальных саундтреков «Addict» и «King of Pirates» и один компакт-диск с компиляцией лучших композиций «FLCL № 3» в Японии, а затем и в Америке. Ещё одной отличительной чертой FLCL является то, что анимационный ряд рисовался под конкретную мелодию, а не наоборот. Например, песня «Little Busters» звучит в моменты, когда Канти обретает силу Атомска. Подобный подход был опробован в первых работах GAINAX: Daicon III и Daicon IV. В самом сериале есть сцена в которой Харуко во время полета на гитаре произносит «Daicon V», символизируя тем самым, что FLCL является дальнейшей эволюцией идей GAINAX. Помимо этого, в сериале очень много ссылок на гитары, которые используются как символически, так и физически (хотя в основном не по назначению).
Трактовки сюжета

Сериал почти целиком состоит из символов, каждая трактовка которых взаимодополняет остальные трактовки.
Проблема взросления

Главному герою окружающая его действительность кажется скучной, серой, что происходит с подростками в переходном возрасте. И, даже при круговороте необычайных событий вокруг него, это впечатление у него не проходит.
Проблема отупения населения

Выражена в гротескном образе сенсея в школе, где учится Наота, в поведении Мамими и некоторых её одноклассников, в поведении одноклассников Нинамори.
Проблема индустриального мира

Маленький городок, посредине которого стоит утюг-завод, заслоняющий своими газами все небо вокруг. Корпорация, поглотившая город и не дающая жителям жить нормальной жизнью — гротескное изображение современного мира.
Манга
Planned section.svg
Этот раздел статьи ещё не написан.
Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.
Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.

Примечания

↑ У вас — синдром фуриктонического дефекта Евы Что? Фури…Кури?
Это заболевание кожи у подростков, являющееся последствием стрессов. Если подросток сильно переутомляется, у него вырастает рог.
Вы лжете! Я никогда не слышал об этом!
Да, я лгу, но что же тогда там на самом деле?
↑ Об этом рассказывает режиссёр в комментарии к английскому релизу DVD, как дополнительное подтверждение

Ссылки

Аниме «FLCL» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Аниме «FLCL» (англ.) в базе данных AniDB
Аниме «FLCL» (рус.) на сайте World Art

Манга «FLCL» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:34:26 #248 №53015637

>>53014367
>Поясните по хардкору: в муслимских обществах есть такое явление, как христианофобия? Какие обычаи хрстианского общества им кажутся варварством?

Евангелион
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Правки этой страницы требуют проверки.Это отпатрулированная версия страницы
Перейти к: навигация, поиск
Евангелион
Обложка первого тома российского издания.
Обложка первого тома российского издания.
新世紀エヴァンゲリオン
(син сэйки эвангэрион)
Neon Genesis Evangelion
Shinseiki Evangelion (ромадзи)
Евангелион нового поколения (неоф. рус.)
NGE, EVA, Ева
Жанр фантастика, психология, драма, постапокалиптика, меха
Аниме-сериал
Gakuen Datenroku (2007)

Анимационные фильмы серии:

Evangelion: Death and Rebirth (1997)
The End of Evangelion (1997)
Revival of Evangelion (1998)
Rebuild of Evangelion (2007—)
Евангелион: 1.0 Ты (Не) Одинок (2007)
Евангелион 2.0: Ты (не) пройдешь (2009)
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012)

У этого термина существуют и другие значения, см. Евангелион (значения).

«Евангелион» (яп. 新世紀エヴァンゲリオン Синсэйки Эвангэрион?, международное название — Neon Genesis Evangelion) или сокращенно «Ева» — аниме жанра «меха» режиссёра Хидэаки Анно, выпускавшееся студией Gainax с 3 октября 1995 года по 27 марта 1996 года. Первые серии стали экранизацией одноименной манги «Евангелион» Ёсиюки Садамото, публикуемой с 1 февраля 1995 года и завершенной лишь в июне 2013 года. Впоследствии сюжет сериала обогнал мангу и уже манга стала создаваться под влиянием сериала. Автор манги Садамото также стал и дизайнером персонажей аниме. Сценарий же писался шестью сценаристами, включая Анно. При этом в написании сценария четвёртой серии Анно участия не принимал[2]. Сопродюсерами сериала выступили TV Tokyo и Nihon Ad Systems (NAS). Впоследствии выходило множество произведений по мотивам сериала, таких, как аниме, игры и манга.

Аниме и манга повествуют о борьбе организации Nerv с таинственными созданиями — «Ангелами», по неизвестным причинам нападающими на человечество. С целью защиты от вторжения Ангелов используются биороботы «Евангелионы», разработанные предшественницей Nerv — Gehirn. Управлять этими роботами могут только некоторые 14-летние подростки, именуемые «Детьми» или «Дитя», когда речь идет об отдельном пилоте. При этом аниме и манга имеют некоторые расхождения в сюжете. Так, например, в манге появляется лишь 12 Ангелов вместо 17 в сериале, и в первом бою, в отличие от аниме, участвует Рей Аянами на Евангелионе-01.

После выхода сериал получил ряд наград. Также обрели популярность и его отдельные элементы. Так, Синдзи Икари и Рей Аянами занимали первые места гран-при журнала Animage в номинациях на самых популярных мужского и женского персонажей соответственно и в 2010 году признаны журналом Newtype самыми популярными мужским и женским аниме-персонажами 90-х. Открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis стала хитом. К 2007 году вышло до 6 тысяч разновидностей сопутствующих сериалу товаров, а выручка студии за счет этого сериала составляла более 150 миллиардов иен (около 1,2 миллиардов долларов США)[4]. Различная сувенирная продукция, связанная с сериалом, выпускается до сих пор. Так, например, выпускалась серия фигурок Ангелы-XX, связанная с образом Рей Аянами и Ангелов.
Содержание

Сюжет
См. также: Список серий аниме «Евангелион»

Как рассказывается в сериале и манге, в 2000 году была организована экспедиция в Антарктиду, целиком состоящая из членов организации Seele, окруженной множеством грязных слухов и возглавляемой доктором Кацураги. Эта экспедиция нашла в Антарктиде существо, названное впоследствии первым Ангелом, Адамом. В результате эксперимента, проводимого над ним в соответствии с планами Seele[5], произошёл катаклизм, названный «Вторым Ударом». Истинная причина катаклизма была скрыта от общественности. По официальной версии виной был метеорит, врезавшийся в Антарктиду на околосветовой скорости. В результате катаклизма планета изменила наклон своей оси, что привело к глобальным изменениям климата и вечному лету в Японии. Значительная часть суши ушла под воду. Половина человечества была уничтожена, оставшаяся погрузилась в войны. Первый год после Второго Удара стал адом, который нельзя описать словами[6]. Также погибла вся экспедиция доктора Кацураги за исключением Гэндо Икари, покинувшего Антарктиду незадолго до катастрофы, и дочери доктора Кацураги, Мисато, которую её отец спас ценой собственной жизни. После Второго Удара был организован институт Gehirn, занимающийся дальнейшим продвижением планов Seele, а также разработкой боевых биороботов, Евангелионов, необходимых, чтобы противостоять Ангелам. После самоубийства ведущего учёного института, Наоко Акаги, Gehirn был преобразован в институт Nerv. Вместе с этими двумя организациями был создан институт Marduk, в чьи обязанности входил поиск по всему миру кандидатов в пилоты Евангелионов.

События сериала начинаются в 2015 году. К этому моменту человечество справилось с войнами, на полках магазинов вновь появились товары, но с каждым годом рождается всё меньше детей. Токио уничтожен, а столица перенесена в Токио-2. Под прикрытием «переезда столицы» создан город-крепость Токио-3[7]. В этой обстановке главный герой сериала Синдзи Икари вызван в Токио-3 своим отцом, Гэндо Икари, что должно стать их первой встречей за последние три года. Одновременно с этим, впервые за последние пятнадцать лет, Токио-3 атакуется Ангелом, против которого бессильны военные. По прибытии Синдзи в Nerv выясняется, что Гэндо является главой Nerv и вызвал Синдзи только за тем, чтобы тот стал пилотом Евангелиона. Так как Ангел уже вторгся в Токио-3, Синдзи предлагается незамедлительно вступить в бой, несмотря на полное отсутствие у него навыков. При этом Nerv исходит из того, что, хотя шансы Синдзи невысоки, требуется хоть кто-то на место пилота. Гэндо легко принимает отказ Синдзи и собирается заменить его тяжело раненной Рей Аянами. Видя её состояние, Синдзи соглашается занять место пилота и сразу же достигает 41,3 % синхронизации с Евангелионом, чем вызывает удивление Рицуко Акаги, ведущего учёного-специалиста Nerv. Однако его навыков не хватает даже на то, чтобы удержать Евангелион на ногах, и Ангел с легкостью пробивает Евангелиону голову. После этого Евангелион переходит в состояние берсерка и побеждает Ангела. На месте пилота Синдзи вместе с двумя другими пилотами — Рей и Аской — борется с Ангелами.

Начав свою жизнь в Токио-3, Синдзи заводит двух новых друзей — Кенске Аиду и Тодзи Судзухару. Впоследствии Тодзи становится четвёртым Дитя. Однако, при тестировании его Евангелиона и он, и его пилот оказываются захвачены Ангелом. Несмотря на риск для жизни Тодзи, Гэндо посылает Евангелион Синдзи против Ангела и, так как Синдзи отказывается сражаться против друга, передает управление роботом псевдопилоту. Это лишь усиливает ненависть Синдзи к отцу. Способности Синдзи быстро развиваются и вскоре превосходят способности остальных пилотов. Это вызывает ненависть и безумие Аски, до появления Синдзи бывшей лучшим пилотом. Рей же гибнет на глазах Синдзи, хотя позднее и воскресает в одном из своих запасных тел. Ближе к концу появляется пятое Дитя Каору Нагиса,

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:34:56 #249 №53015654

>>53015307
вк.ком/allah-pidoras

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:35:20 #250 №53015669

который быстро становится другом Синдзи. Но он оказывается Ангелом, и Синдзи вынужден его убить. Хотя Каору был врагом и сам желал смерти, чувство вины за смерть друга вызывает глубокие страдания Синдзи.

Параллельно с этим постепенно раскрываются тайны Nerv и истинные цели этой организации и стоящего за ней Seele. Как выясняется, параллельно с официальной целью защиты от Ангелов, Nerv также занят реализацией Проекта Содействия. Согласно идее этого проекта, люди утратили некую свою часть. Содействие же позволит им вернуться к началу, к некой матери, утерянной в этом мире. Все души сольются в одну и достигнут таким образом вечного покоя. Последние две серии сериала посвящены финалу этого проекта — слиянию всех душ в одну. В ходе этого слияния — две последние серии — герои анализируют себя и других. На том основании, что у авторов нет времени показать весь процесс, акцент делается на анализе Синдзи, и в ходе Содействия Синдзи в конечном итоге избавляется от ненависти к себе.

Позднее серии с двадцать первой по двадцать четвертую были частично изменены и частично дополнены новыми сценами. Новой концовкой для измененной версии сериала стал полнометражный фильм The End of Evangelion. Анализ героев в нём был сведён к минимуму и большая часть времени была посвящена событиям реального мира, сопутствующим осуществлению проекта Содействия. Так, первая часть фильма посвящена штурму Nerv, организованному Seele после того, как Гэндо пошёл против них. Также изменено описание проекта Содействия. Продвигающая его организация Seele определяет проект как «единение в смерти». Кроме этого, присутствует сцена возврата Синдзи в реальный мир. Некоторые изменения внесли в сюжет и новые сцены, внесенные в сериал. Хотя они и дополняют сюжет, но не всегда чётко с ним состыковываются. Так, например, согласно этим эпизодам, Каору узнаёт заранее, что Адам находится внутри Гэндо[8]. Однако, согласно основной сюжетной линии, Каору не знает об истинном положении Адама и удивлён, обнаружив вместо него второго Ангела Лилит.
Персонажи
Основная статья: Список персонажей Neon Genesis Evangelion
Персонажи «Евангелиона».
Описание изображения

Главным героем сериала является Третье Дитя, пилот Евангелиона-01, Синдзи Икари. Он необщителен, практически не имеет друзей[9] и сомневается в ценности своей жизни[10]. Так как он отвергнут отцом, считает себя ненужным никому[11]. К происходящему вокруг него зачастую относится с полным безразличием, даже если его бьют или ругают. Тем не менее, несмотря на свое отношение к себе и окружающему его миру, он все же не способен на самоубийство[11]. Несмотря на то, что Синдзи является прирождённым пилотом, он абсолютно не интересуется своей работой и периодически пытается оставить место пилота.

Схожим характером обладает одна из главных героинь сериала — Первое Дитя, Рей Аянами. Она редко проявляет свои эмоции и среди одноклассников считается нелюдимой. Тем не менее, несмотря на это и на то, что первые попытки Синдзи сблизиться с нею успехом не увенчались[12], впоследствии Синдзи смог добиться более теплого отношения к себе с её стороны. Рей сохраняет спокойствие практически в любой ситуации и с полным безразличием относится к любым попыткам завязать с ней ссору, хотя в принципе её можно вывести из равновесия. В отличие от Синдзи — всегда готова сама вызваться на ту или иную операцию. Как поясняет она сама, она пилотирует Еву, потому что у неё больше ничего нет.

Другая главная героиня, Второе Дитя, Аска Лэнгли Сорью в отличие от Синдзи и Рей обладает вспыльчивым характером. Периодически грубит окружающим и ведёт себя отталкивающе. Она стремится быть лидером среди пилотов, однако плохо работает в команде. Так, например, она может, игнорируя советы Рей, водить пилотов кругами по Геофронту. Несмотря на то, что при желании Аска может быть достаточно коммуникабельной, друзей практически не имеет. Как и для Рей, пилотирование Евангелиона для неё — важная часть жизни. Фактически пилотирование является для неё смыслом существования[13], и, утратив возможность быть пилотом, она в итоге сходит с ума[14].

Опекуном Синдзи, а позднее и Аски, становится капитан Nerv, Мисато Кацураги. Она общительна, жизнерадостна, легко находит общий язык с другими людьми, но, тем не менее, ограничивается лишь поверхностными контактами[11]. В повседневной жизни она ведёт себя по-детски, ленива и абсолютно не следит за порядком в своей квартире[15][16][17]. Несмотря на это, в боевых условиях всегда собрана. Работа в Nerv для неё — способ отомстить Ангелам за своего отца, погибшего во время Второго Удара — катастрофы, причиной которой послужил первый Ангел, Адам. С целью победы над Ангелами она может предлагать абсурдные планы с мизерными шансами на успех, однако в итоге они приводят Nerv к победе.
История создания

В 1992 году Gainax начал работать над сиквелом «Королевского десанта» под названием «Aoki Uru». По задумке авторов, события аниме должны были разворачиваться через пятьдесят лет после предыдущего произведения. Таким образом, можно было бы избежать возвращения старых персонажей. История данного аниме должна была повествовать об участвующих в сражениях пилотах. Однако у студии не нашлось достаточно финансов на реализацию этой идеи, и проект был заморожен[18][19]. Вместо «Aoki Uru» студия взялась за создание «Евангелиона», ставшего продуктом четырёхгодичной депрессии автора Анно Хидэаки[7] и попыткой изменить не менявшиеся десятилетиями шаблоны меха-аниме, ведущие индустрию в тупик[20]. Одной из ключевых тем ранее замороженного «Aoki Uru» был принцип «не убегать!». Главный персонаж замороженного проекта должен был столкнуться с пугающей задачей спасти похищенную героиню. И хотя он бежал от чего-то в своем прошлом, однако теперь он решает идти до конца. Те же темы легли в основу созданного позднее «Евангелиона»[21]. Вместе с этим в новый сериал была внесена христианская символика — лишь потому, что она придавала сериалу загадочности, выглядела круто и выделяла аниме из общей массы. Никакой смысловой нагрузки в неё вложено не было[22]. Имя боевых роботов Евангелионов, давшее название всему сериалу, происходит от слова «Евангелие». Такое наименование боевых единиц было выбрано потому что звучало замысловато[23]. Главный же герой, Синдзи Икари стал отражением самого Анно. Впрочем, Анно признает, что его, в отличие от Синдзи, не бросал отец[20].

Впервые история увидела свет в виде манги «Евангелион», начавшей публиковаться в журнале Shonen Ace в феврале 1995 года. Согласно ей, прибывший в Токио-3 Синдзи застает бой с Ангелом, в котором участвует Рей, после чего сам присоединяется к организации Nerv, в задачи которой входит уничтожение всех двенадцати Ангелов. По состоянию на 2011 год публикация манги не завершена. Вслед за выходом манги в Итако состоялся предварительный показ черновых вариантов первых двух эпизодов сериала[24]. Спустя три месяца после предварительного показа, третьего декабря 1995 года, вышел и сам сериал, чей сюжет разошёлся с мангой в деталях. Так, например, число Ангелов увеличилось до 17-ти, и Рей более не участвовала в первом бою. Над сценарием данного сериала работало в общей сложности шесть сценаристов, включая Хидэаки Анно, и сценарии лишь

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:35:29 #251 №53015674

>>53014950
Изнасиловал журналиста.тхт

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:35:45 #252 №53015682

шести серий были написаны одним человеком. При этом в создании сценария к одной из этих серий — четвёртой, — Анно участия не принимал. Число сценаристов, работавших над сценариями прочих серий, составляло от двух до трех человек[2]. На роль главных персонажей были выбраны одни из самых популярных на момент выхода сериала сэйю. Сэйю Синдзи Икари, Мэгуми Огата, занимала в 1995 году первое место в гран-при журнала Animage. Сэйю Рей Аянами, Мэгуми Хаясибара — второе. Сэйю Мисато Кацураги, Котоно Мицуиси — пятое[25]. Исключением является сэйю Аски Лэнгли Сорью, Юко Миямура, на момент выхода сериала в это гран-при не входившая.

Сериал начался как стандартное аниме про роботов, концентрирующееся на том, как четыре замкнутых в себе человека пытаются наладить контакты с окружающими. Благодаря качественной графике, необычной для аниме детализации произведения и достаточно точной передаче общественных проблем той эпохи, к январю 1996 года сериал заслужил славу величайшего шедевра со времен Mobile Suit Gundam. Однако, в шестнадцатой серии он резко переменился. С каждым эпизодом стали расти проблемы персонажей с общением и выпадающие на их долю боль и смерть. С возрастающей скоростью стали появляться новые загадки, а, казалось бы, объясненные ранее старые были поставлены с ног на голову. История же перестала следовать стандартному для аниме пути, ведущему к счастливому концу. Всё это вызвало недовольство среди фанатов, неспособных выдержать истории о страдающих персонажах. Шок вызвали и последние два эпизода, отбросившие все предшествующие загадки и сконцентрировавшиеся на психологии главного героя Синдзи[26]. Они вызвали среди фанатов как положительные, так и отрицательные отзывы[27][28]. Как позднее объяснил Анно, наблюдая популярность аниме, он заметил лежащий в её основе аутизм зрителей. Поэтому, в районе 16-го эпизода он решил полностью изменить концепцию сериала. С его точки зрения, в данном случае он повторил путь Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, которые, так же, как и он, отказались от создания стандартных для аниме произведений[26].

Видя успех сериала, осенью 1996 года студия анонсировала фильмы, которые должны стать «Компиляцией» (яп. 総集編?) и «Ещё одной заключительной серией» (яп. もうひとつの完結編?). И весной и летом 1997 года, соответственно, были показаны Death and Rebirth и The End of Evangelion[29]. Сценарий «Death» был написан совместно Анно и Акио Сацукавой, сценарии «Rebirth» и The End of Evangelion же — целиком были написаны Анно[2]. В промежутке между анонсом фильмов и их появлением вышел альбом Neon Genesis Evangelion Addition, содержащий, в частности, трек «Shuukyoku no Tsudzuki». В этом треке обыгрывалась популярность сериала — герои обсуждали, как им сделать продолжение Евы в связи с популярностью сериала. Хотя трек и имел шуточный характер, возвращенный в нём и принимающий активное участие в обсуждении Каору появился вновь и в The End of Evangelion.

По утверждению бумажных источников, за период с августа 1995 года по июль 1997 года, Gainax заработал более двух миллиардов иен на показе сериала и полнометражных фильмов. Однако, за счет раздутых затрат на производство, чистая прибыль составила лишь примерно полмиллиарда иен. В 1998 году студии было предъявлено обвинение, согласно которому Gainax утаил полтора миллиарда иен дохода и соответственно, налогов с этой суммы, в объёме 560 миллионов иен. Представители Gainax от комментариев воздержались[30]. В 1999 году расследование привело к аресту директора Такэдзи Савамуры по обвинению в сокрытии доходов студии за 1996—1997 год. По схожим обвинениям был арестован и бухгалтер Ёсикацу Ивасаки. По утверждению обвинителей, дабы сокрыть свои доходы, студия платила другим компаниям по фиктивным контрактам. В дальнейшем эти компании возвращали уплаченные им суммы, за вычетом платы за проведение фиктивной сделки[31]. Как утверждает один из основателей Gainax, Ясухиро Такэда, данная финансовая махинация была идеей Савамуры. До выхода «Евангелиона» студия постоянно испытывала финансовые проблемы и, с точки зрения Такэды, Савамура нарушил закон лишь из страха, что, когда успех «Евангелиона» пройдет, студия может опять остаться с пустыми карманами[32].

В дальнейшем было выпущено множество произведений, опирающихся на сюжет сериала, таких как игры и манга по этим играм, а также сериал Petit Eva и серия из четырёх фильмов Rebuild of Evangelion (к настоящему моменту вышло три фильма). Их сюжет в той или иной мере расходится с сериалом. Так, например, в них может появиться Каору, добавиться новый персонаж или измениться характер существующих. Помимо этого, в мае 2003 года американской компанией ADV Films, было анонсировано производство художественного фильма по мотивам «Евангелиона». Предполагалось производство с участием ADV Films, Gainax и Weta Workshop Ltd.[33]. Однако данный фильм так и не увидел свет.

В России сериал был издан на 4 DVD-дисках в 2005 году компанией МС Entertainment и транслировался на телевизионном канале MTV Россия с 18 октября 2005 года под названием «Евангелион». В 2009 году МС Entertainment вновь выпустило «EVANGELION. Director’s Cut Platinum Edition», слегка расширенную и подредактированную версию, разбитую на 6 DVD-дисков[3]. Для этого издания сериал был переозвучен.
Музыка

Музыкой, сопровождающей начальную заставку, стала песня A Cruel Angel’s Thesis. Слова для неё были написаны Нэко Оикавой, музыку же сочинил Хидэтоси Сато. В отличие от A Cruel Angel’s Thesis, написанной специально для сериала, финальной темой была выбрана песня Fly Me to the Moon созданная Бартом Ховардом задолго до выхода «Евангелиона», в 1954 году. Композитором для остальной музыки сериала стал Сиро Сагису. После выхода сериала его вступительная песня стала хитом[28]. И параллельно выпуску сериала, 25 октября 1995 года, были представлены два альбома, посвященные этой песне — A Cruel Angel’s Thesis и A Cruel Angel’s Thesis/Fly Me To The Moon. Первый из них включал начальную песню сериала, второй содержал в себе и финальную. Спустя два месяца после этого, 16 декабря, вышел первый из трех альбомов Neon Genesis Evangelion, содержащих в себе музыкальные композиции сериала. Последний, третий альбом вышел вскоре после завершения сериала, 22 мая 1996 года. В дальнейшем была выпущено множество альбомов, посвященных как сериалу, так и полнометражным фильмам по его мотивам[34].
Сюжет

В ранних планах Gainax, описанных, в частности, в артбуке «Neon Genesis Evangelion Newtype 100 % Collection», сюжет сериала достаточно близок к нынешнему вначале, но серьёзно расходится после 19-й серии. Согласно этому плану, число Ангелов должно было быть равно 28-и. Первого Ангела, с которым приходится вести сражение, зовут Разиэль (яп. ラジエル Радзиэру?), и сражение с ним ведёт Рей на Евангелионе-00. Как и в манге, она временно сдерживает Ангела, но продолжать бой приходится Синдзи. Также, в отличие от сериала, в четвёртой серии у Синдзи день рождения, однако у Гэндо не находится слов, чтобы его поздравить. В 20-й серии должна была появиться Ева-05. Под ментальную же атаку должен был попасть Синдзи во время подводного боя. Человекоподобный же Ангел, в отличие от 17-го Ангела сериала, Каору Нагисы, не являлся последним, хотя так же

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:36:08 #253 №53015690

, как и Каору, проник внутрь с разрешения Nerv. Наконец, после всех этих событий должны были проснуться и прибыть с Луны последние, сильнейшие 12 Ангелов, противостоять которым человечество было бы не в состоянии. В конце сериала должно было стать известно, что Nerv обладает древними руинами Арука (яп. アルカ Арука?), а ООН с целью остановить последних 12 Ангелов решается свернуть проект Содействия, что вызывает их противостояние с Гэндо. В ходе этого противостояния Синдзи и прочие остаются ради Рей в институте, и на его руинах раскрываются все загадки и завершаются все драмы[35].

Также значительно отличался дизайн Евангелионов и их устройство. В частности, Ева-01 не захватывала S2 двигателя. Вместо этого после того, как она была захвачена Ангелом в 13-м эпизоде и серьёзно повреждена, на неё установили восстановленный позитронный двигатель Ангела. Что, впрочем, ввиду нестабильности данного двигателя, не решило до конца проблем с энергией[36].
Персонажи

В описании сериала, сделанном студией Gainax до выхода сериала, кроме всего прочего, Рей описывалась как нигилистка, Синдзи — как отличник, а Аска — как любительница игр. В манге также упоминаются хорошие отметки Синдзи, а Аска впервые появляется играющей на игровых автоматах. Тем не менее, в аниме эти моменты отражения не нашли. Также несколько разошлись представления Анно и Садамото о характере главного героя. Садамото пытался передать сознание аниме-фанатов и создать чистый образ, присущий скорее женщине. При этом он видел Синдзи внешне по-детски странным, но внутри стойким и серьёзным. Анно же, наоборот, воспринимал Синдзи внешне спокойным, но сумасшедшим внутри. В результате, с точки зрения Садомото, характеры Синдзи в манге и аниме несколько разошлись[37].

В основу внешности Синдзи и Рей легли персонажи более ранних работ. Так, Синдзи изначально должен был иметь более длинные волосы, которые бы развевались на ветру в драматические моменты. Но результат получился слишком диким, и Садамото остановился на нынешнем варианте, взяв за основу внешности Синдзи внешность Нади из Nadia: The Secret of Blue Water. За основу же внешности Рей дизайнером была выбрана Укина из его ранней работы «Кото но Они» (яп. 孤島の鬼 Кото: но Они?), написанного им для журнала Newtype. Также, на Садамото повлияла песня «Houtai de Massiro na Shoujo» группы Kinniku Shoujo Tai. Ещё до создания образа Синдзи Икари Садамото, услышав эту песню, решил нарисовать такую девочку — девочку, обречённую пилотировать робота[38].

Часть имен персонажей Анно позаимствовал из своей жизни. Так, «Мисато» — имя персонажа его любимой манги, а «Рицуко» — имя школьной знакомой. Некоторые фамилии являются отсылками к истории Второй мировой войны. Так, фамилия Рей «Аянами» — название корабля императорского флота Японии. Фамилии же Аски «Сорью» и «Лэнгли» — название авианосца этого же флота и корабля военно-морского флота США соответственно[39].
Популярность
Сериал и фильмы

«Евангелион» начался как хорошая научная фантастика, представляющая стандартный сюжет о роботах, с ароматом иудейской и христианской религий. Благодаря качественной графике, необычной для аниме детализации произведения и достаточно точной передаче общественных проблем той эпохи, к январю 1996 года сериал заслужил славу величайшего шедевра со времен Mobile Suit Gundam. Заметив, что симпатии зрителей проистекают из их аутизма, автор решил полностью изменить концепцию сериала и с 16 серии отклонился от стандартного сюжета, ведущего к счастливому концу. Это вызвало волну критики со стороны аниме-фанатов, не способных вынести истории о страдающих персонажах. Шок вызвали и последние два эпизода, отбросившие все предшествующие загадки и сконцентрировавшиеся на психологии главного героя Синдзи[26].

В течение двух лет после своего выхода, в 1996 и 1997 году, сериал удерживал первое место в гран-при журнала Animage[40][41]. В 1998 году полнометражный фильм The End of Evangelion занял в данном гран-при первое место, а Death and Rebirth — 19-е[42]. Аниме-мир не хотел слышать ни о чём, кроме «Евангелиона». Фанаты моментально влюбились в новое спорное творение Gainax, включающее в себя уникальный дизайн боевых роботов, персонажей и загадочную историю. Возросшая популярность произведения обогнала все другие работы, включая Sailor Moon и DragonBall Z. Многие требовали признать «Евангелион» лучшим аниме из когда-либо созданных[43]. Сериал стал центром огромных споров среди фанатов[44], и о нём можно услышать такие эпитеты, как «колоссальное и завершенное произведение», «наиболее спорное из когда-либо созданных» или «лучшее аниме всех времен»[45]. Своим выходом он завершил «зимнюю эру» (яп. 冬の時代 фую но дзидай?) аниме-мира и послужил началом третьего аниме-бума (яп. 第三次アニメブーム?). Он вновь вернул интерес к аниме у мужчин, переключившихся на игры. Фигурки Рей Аянами обрели огромную популярность, открывающая тема сериала A Cruel Angel's Thesis стала хитом, а сэйю, озвучивавшие Рей и Аску, прославились как идолы[28]. Как утверждает директор телеканала AT-X Кэйсукэ Ивата, именно Ева привела к широкому распространению японского аниме на мировом рынке. До этого там появлялись в основном лишь такие работы, как Kinpatsu no Jeanie или Moomin, чьё действие разворачивалось за пределами Японии[46]. И по мнению Джейсона Томпсона высказанного в его книге Manga: The Complete Guide, «Евангелион» стал одним из наиболее успешных аниме 1990-х годов[47]. Подобный всплеск популярности крайне удивил автора сериала, Хидэаки Анно. С его точки зрения, сериал не заслуживает подобного успеха, так как все его герои больны[20].

Как сообщалось в Los Angeles Times в 2002 году, данному сериалу были посвящены более 800 сайтов на 12-ти языках[48]. По данным токийского политехнического университета на 2010 год, для мужчин в возрасте от подростков до сорока лет, «Евангелион» входит в пятерку аниме, наиболее сильно ассоциирующихся с понятием «Cool Japan», обозначающим глобальное влияние культуры Японии. Однако, что касается девушек, для них «Евангелион» входит в эту пятерку только среди подростков[49]. По результатам же опроса, проведённого в 2007 году компаниями «One’s Communications» и «Otaba», сериал является вторым по популярности аниме, под впечатлением которого люди становятся отаку. Его назвали 2,7 процентов опрошенных (первое место — Gundam, набравший 3,7 процента)[50].

По результатам опроса, проведённого журналом Animage в 2001 году, Евангелион занял третье место среди аниме, которые люди должны помнить в 21 веке[51]. В 2007 году в опросе министерства культуры Японии «Евангелион» оказался на первом месте среди аниме всех времен[52]. Опрос телеканала TV Asahi за 2002 год поставил «Евангелион» на 77-е место среди самых увлекательных аниме[53], а в 2005 году — на 22 место среди аниме, наиболее любимых японскими зрителями[54].

Отдельные элементы сериала позднее были заимствованы для различных музыкальных композиций. Так, у группы Fightstar имеются песни, связанные с Евангелионом — «Shinji Ikari» и «Nerv/Seele»[55]. Песня «Arue» группы Bump of Chicken связана с Рей Аянами. Название и имя девушки, о которой поётся в песне, есть производное от инициалов Рей — «アルエ (Arue) → R・A → Rei・Ayanami → 綾波レイ»[56]. В альбоме «DO

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:36:17 #254 №53015696

>>53015610
Тогда всем тем муслимам (и арабу тоже), что я встречал на вписках, радостно пожирающих свинину и алкоголь, включая вино, поебать на бога.

Вся суть бабахов-быдломуслей.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:36:22 #255 №53015701

OR» группы «Гиннан BOYZ (ja)» имеется песня «Ано мусумэ ва Аянами Рэй га суки» (яп. あの娘は綾波レイが好き Та девушка любит Рей Аянами?)[57]. Наконец, сериалом был вдохновлен Хироюки Цутида (яп. 土田博行 Цутида Хироюки?), убивший свою мать бейсбольной битой и в 2004 осуждённый за это на 14 лет тюремного заключения. По собственному признанию, будучи под впечатлением «Евангелиона», он поверил, что люди — ненужные существа, и решил начать очищение мира от них со своей семьи[58].
Серии аниме

Помимо этого, известность получили и отдельные эпизоды. В 1996 году в гран-при Animage наиболее высокую позицию среди эпизодов Евангелиона — второе место — занял девятый эпизод «Вы, оба, танцуйте, если хотите победить». Четвёртое и пятое место заняли шестой и пятый эпизоды соответственно. Первый же и восьмой — заняли 17-е и 19-е место[40]. В 1997 году первое место гран-при журнала Animage занял 24-й эпизод «Начало и конец, или достучаться до небес». Второе место занял финальный эпизод сериала «Позаботься о себе сам». 19-й и 23-й эпизоды заняли четвёртое и шестое место. 18-й и 16-й — 13-е и 16-е место. Наконец, 20-й и 12-й эпизоды заняли 18-е и 20-е место соответственно[41].

В 2002 году в рейтинге телеканала TV Asahi аниме-сцен, вызвавших сильнейшие переживания, сцена, в которой Рей впервые улыбается Синдзи, заняла 14-е место. В этот рейтинг, заняв 53-е место, также вошла сцена самоуничтожения Рей. Это были единственные сцены из «Евангелиона», вошедшие в данный рейтинг[59]. В 2003 году та же сцена с улыбающейся Рей заняла 45-е место в рейтинге TV Asahi самых известных аниме-сцен[60]. Сцена же самоуничтожения заняла девятое место в номинации «сцена, по впечатлениям превосходящая последний эпизод» (яп. 最終回を越える感動シーン?)[61][62]. Кроме того, в том же году сцена встречи Синдзи и Рей в первом эпизоде заняла 16-е место в номинации сильнейших по впечатлениям сцен первых и последних эпизодов[62][63]. В этих рейтингах «Евангелион» также был представлен только сценами с участием Аянами.
Персонажи

Два года подряд, в 1996 и 1997 году, читатели японского журнала Animage награждали Рей Аянами титулом «женский персонаж года», причем в 1996 году отрыв от второго места был двукратным[40][41]. В том же году по рейтингу журнала она была признана лучшим персонажем в общей категории[64] и удерживалась в двадцатке лучших персонажей до 1999 года, оставаясь при этом самым популярным героем «Евангелиона»[65]. В 2010 году журнал Newtype признал её самым популярным женским аниме-персонажем 90-х[66]. Синдзи Икари в 1996 году занял второе место среди мужских персонажей в гран-при журнала Animage и занимал в 1997 и 1998 годах первое место в той же номинации. Также с 1996 по 1998 годы удерживался в двадцатке самых популярных персонажей по рейтингу Animage[65]. Как и в случае Рей, в 2010 году журнал Newtype признал его самым популярным мужским аниме-персонажем 90-х[66]. Аска Лэнгли Сорью в 1996 году по результатам гран-при журнала Animage заняла третье место[41], и с 1996 по 1998 годы удерживалась в двадцатке самых популярных персонажей по версии Animage[64].
Музыкальные композиции

Также, получили популярность отдельные музыкальные композиции. Открывающая тема сериала, A Cruel Angel's Thesis, в 1996 и 1997 годах занимала первую позицию в гран-при журнала Animage[41]. В 2003 году, по рейтингу TV Asahi, A Cruel Angel’s Thesis заняла 18-е место в номинации «лучшая аниме-песня с 1990 года»[62][67]. Наконец, в 2009 году, согласно исследованию Daiichikosho Co., Ltd. (ja) A Cruel Angel’s Thesis была признана первой по популярности аниме-песней для караоке[68]. Закрывающая тема «Fly Me to the Moon» заняла в 1996 году 15-е место в гран-при журнала Animage[40] и поднялась в 1997 году до 14-го места[41]. В 1998 году «Soul’s Refrain» из Death and Rebirth заняла в том же гран-при второе место, а «THANATOS-IF I CAN’T BE YOURS-» из The End of Evangelion — четвёртое[42]. Наконец, вышедший в 1997 году The End of Evangelion OST, занял третье место в рейтинге продаж Oricon и в течение 11 лет оставался единственным аниме-альбомом сумевшим достигнуть столь высокой отметки. Лишь в 2008 году той же отметки продаваемости смог достигнуть OST Macross Frontier[69].
Прочее

Yahoo! Japan в числе известных личностей, любящих Евангелион, называла актрис Тиаки Курияму и Эрико Сато, актёра Рюхэй Мацуда, режиссёра Кацухито Исии, конферансье Кэндо Кобаяси (ja) и кикбоксера Мусаси (англ.)[70]. Также, по сообщению Mainichi Shimbun, о своем пристрастии к «Евангелиону» заявляла актриса и фотомодель Тиаки Курияма. Кроме этого, актриса Нацуки Като заявляла о том, что является фанатом Рей Аянами[71]. Также, в 2008 году, в передаче Амэ Агари кэсситаи но то-ку бангуми амэто-ку! (ja) телевизионной сети TV Asahi был выпуск Эвангерион гэинин (яп. エヴァンゲリオン芸人?)[72]. Кроме этого, в 2009 году, косплей Евангелиона-01 стал маскотом Комикета-76[73].

Основные события сериала и Rebuild of Evangelion разворачиваются в Токио-3 — городе, расположенном в районе Хаконэ. Как сообщается Mainichi Shimbun, пользуясь наличием у Токио-3 «реального» географического положения, туристическая организация Хаконэ выпустила 11 июня 2009 года туристическую брошюру «Евангелион — карта комплементации Хаконэ» (яп. ヱヴァンゲリヲン　箱根補完マップ?) под редакций студий Gainax и Khara. В ней проводилось сопоставление сцен, показанных в Rebuild of Evangelion, и реальных мест Хаконэ[74].
Связанная продукция
Кружка с девизом Nerv
Основная статья: Список продукции под маркой Neon Genesis Evangelion

После своего выхода, сериал пережил ряд переизданий содержащих в себе улучшенные изображение и звук, изменения в сериях с двадцать первой по двадцать четвертую и ряд дополнительных материалов. Вышло множество музыкальных альбомов посвященных как оригинальному сериалу, так и полнометражным фильмам. В дополнение к сериалу была создана серия графических альбомов включающих в себя как изображения элементов сериала, так и информацию о истории его создания. Сериал также лег в основу множества аниме, игр и манги по его мотивам. К 2007 году вышло до 6 тысяч разновидностей сопутствующих сериалу товаров[4].
Восприятие критикой
Сюжет

По мнению рецензента ресурса Anime Academy, «Евангелион», судя по жестоким и эффектным битвам, выглядит созданым отаку, тратившими свои дни на просмотр Mazinger Z и Macross. И сложно сдержать веселье, следя за сражением монстров и роботов, созданных под влиянием работ Го Нагаи[45]. Как замечают рецензенты Anime News Network, в сериале также были использованы идеи более раннего аниме Patlabor, заключающиеся в том, что меха отходят на задний план, уступая место персонажам[75], а в отсылках на тайные исследования и использование псевдонаучного жаргона можно увидеть влияние более ранней работы Gainax, Gunbuster[76]. В целом, по мнению рецензента журнала InterCommunication, начиная от дизайна контактных капсул и заканчивая маркой пива, «Евангелион» полон отсылками к старому аниме и научной фантастике и чрезвычайно ориентирован на отаку. Иными словами, он представляет собой мощный ремикс аниме предшествующего выходу «Евангелиона» десятилетия[26].

Как отмечают рецензенты Anime News Network, по прошествии времени можно взглянуть на сериал более объективно и увидеть, что он выглядит о

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:36:45 #256 №53015718

тлично и его огромное влияние неоспоримо. Хотя в сюжете есть свои неудачные моменты, в нём также множество достижений. И нет причин воздерживаться от того, чтобы сказать, что «Евангелион» одно из величайших аниме всех времен[44]. Большая же часть отрицательных отзывов на Еву происходит из того, что зритель не любит думать[77]. Однако, рецензент T.H.E.M. Anime придерживается мнения, что, несмотря на общее качество произведения, такие минусы, как персонажи и содержание финальных эпизодов, не позволяет ему признать «Евангелион» лучшим из лучших[43]. С ним соглашается рецензент «anime-planet.com», придерживающийся мнения, что, как и в случае большинства других чрезмерно расхваленных произведений, похвалы в адрес сериала являются надуманными. С его точки зрения, сериал, несомненно, достоин просмотра, но не настолько хорош, чтобы ставить его выше других[78].

Хотя завязка сериала является достаточно стандартной, рецензент Anime Planet отмечает, что «Евангелион» внес новые идеи в жанр «меха». Так, с первого же эпизода зритель понимает, что «Евы» не совсем под контролем людей и нечто большее, чем кажутся на первый взгляд. То же самое можно сказать и об их противниках, Ангелах, стремящихся уничтожить человечество. Главный персонаж часто задается вопросом, зачем он сражается, а граница между другом и врагом пару раз становится размытой[78]. Также по мнению рецензента Anime News Network уникальными на момент выхода сериала стали и вводимые в шестнадцатой серии сцены самоанализа и значительных флешбэков[79]. Вместе с этим по словам рецензента THEM Anime сериал наполнен секретами настолько, насколько это только возможно, и каждую серию на каждый ответ прибавляется два-три новых вопроса, такие как вопросы о природе Ангелов и истинных мотивах Nerv и Гэндо. Это не тот сериал, эпизоды которого можно смотреть вразнобой, и разбирательство в истории составляет половину удовольствия от просмотра. Стиль же исполнения ставит разворачивающуюся драму на голову выше большинства других произведений[43]. В итоге, с точки зрения рецензента Anime Academy историю можно описать как смесь анализа персонажей, уроков в воскресной школе и триллера. Влияние же «Macross» и работ Го Нагаи, вкупе с редкостно впечатляющей музыкой делает сериал воплощением мечты фанатов меха старой школы[45].

Из минусов сюжета рецензент THEM Anime отмечает тот факт, что его основа заметно нелепа и даже отдает святотатством. Gainax действительно постарался сделать что-то, чего никто до него не делал, но несколько перегнул палку[43]. И с точки зрения рецензента Anime Academy, если оставить в стороне сражения и музыку, впечатляющие моменты сведутся к немногим спокойным сценам, придающим наибольший вес сюжету. Время между изучением сознания подростков занято боями между Евами и Ангелами. Хотя они великолепны сами по себе, но заставляют вспомнить о «монстрах недели», которыми полны Sailor Moon и Power Rangers. Это делает историю тусклой и неровной[45]. С точки зрения же рецензента Anime Planet, финальные эпизоды, отбросившие предшествующий сюжет и сосредоточившиеся на психологии Синдзи, заставляют думать, что сюжет не был нужен автору с самого начала. Хотя нет ничего плохого в том, чтобы в конце раскрыть мотивацию персонажей, взгляды авторов на это раскрытие крайне ограничены, и плюсы такого сюжетного хода не перевешивают минусы. Вместо этого следовало бы сделать продуманную концовку, связывающую между собой оборванные сюжетные линии, оставшиеся от предыдущих эпизодов[78].

В качестве положительных сторон раскрытия персонажей, рецензенты Anime News Network отмечают тот факт, что сериал представляет собой редкое меха-аниме, хотя и содержащее в себе гигантских роботов, но реально концентрирующееся на несчастных людях в отчаянных обстоятельствах[80]. Его персонажи обладают таким количеством проблем, что на их фоне ваши собственные покажутся пустяком, и о сериале часто говорят: «Если вы думаете, что ваша жизнь ужасна, вам просто надо посмотреть „Евангелион“»[81]. Как отмечает рецензент Anime Planet, в данных персонажах заложена хорошая идея, и до самого конца повествования они не скатываются в штампы. Анализ и переоценка ненависти Синдзи к отцу оказываются гораздо интереснее боев с Ангелами. Кроме этого, данное аниме — редкий случай, когда демонстрация того, как персонажи избегают контактов с другими людьми, становится гораздо более интересной, чем любая романтика. Однако, рецензент утверждает, что вызывает разочарование тот факт, что наиболее интересный, по его мнению, персонаж Рей Аянами раскрыта недостаточно полно[78]. Тем не менее, рецензент сайта «animeacademy.com» считает, что персонажи скучны и в сериале крайне мало того, что заставит следить за их судьбой[45]. С точки же зрения рецензента T.H.E.M. Anime, персонажи выглядят раздражающими клише. Синдзи всегда в дурном настроении и жалеет себя. Аска все время ведет себя как горделивая, маленькая соплячка. А таких персонажей, как Рей, рецензент встречал и раньше и по его мнению Gainax не принес в этом плане ничего нового[43].

В статье рецензента ANN отмечается, что сюжет сериала быстро эволюционирует в сплав философии и психологии, наполненный глубокими смыслом и символизмом, частым использованием религиозных символов, метафор и технического жаргона[82] и, по мнению рецензента сайта animeacademy.com, именно это приносит сериалу и полнометражным фильмам заслуженную популярность среди фанатов. Редкое аниме разбирает психологию персонажей и сопровождает это множеством отсылок к религии. Чтобы по-настоящему насладиться происходящим, как утверждается в рецензии, необходимо иметь некоторые познания в христианстве и интерес к психологии. Тем же, кто смотрит аниме лишь ради боевых роботов, будет интересно лишь начало сериала[45]. Однако, как отмечается другим рецензентом того же сайта, несмотря на то, что символизм «Евангелиона» годами был почвой для дискуссий, реально он не играет в сюжете никакой важной роли. Фактически большая его часть была добавлена лишь потому, что это выглядело круто. Одновременно с этим сериал наполнен таким количеством псевдонаучного жаргона, что зритель перестает понимать, что происходит на экране. По мере развития сюжета вводятся двусмысленные описания происходящего, проистекающие из лени сценаристов. И хотя сюжет включает в себя моменты, которые должны заставить задуматься о психологии травмированных подростков, подано это так, что скорее заставляет зрителя злиться[45].

Отмечается сходство с Евангелионом некоторых более поздних работ. Так, обозреватель Anime News Network считает, что аниме RahXephon всегда будут сравнивать с Евангелионом[83]. В другой рецензии ANN Евангелион называется основой, послужившей для создания Martian Successor Nadesico[84]. Используемые в сериале Dual! Parallel Trouble Adventure меха выглядят и движутся точно так же, как и Евангелионы[85]. О сериале Gasaraki в рецензии сайта ex.org говорится, что, вводя религиозный подтекст, он идет по стопам «Евангелиона». Дизайн же персонажей напоминает отчасти «Евангелион», отчасти Mobile Suit Gundam Wing. Так, Михару, особенно в контактном комбинезоне, похожа на клон Рей Аянами[86].
Технические детали

Из положительных моментов графического оформления реценз

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:37:06 #257 №53015733

енты Anime News Network отмечают дизайн боевых роботов. С их точки зрения, он наиболее выделяющийся среди прочих произведений. Они выглядят гибкими, проворными, ужасающими монстрами. Примечателен и дизайн персонажей, нарисованных скорее сексуальными, чем жеманными. Пропорции же их глаз значительно ближе к реальным, чем в большинстве других меха-аниме[87]. Хотя в «Евангелионе» не составит труда обнаружить фансервис, он никогда не появляется в серьёзных моментах, таких как сцены с Синдзи, говорящим себе «не убегать!». Несомненно, в серьёзных сценах можно увидеть, например, обнаженную Рей в стеклянной капсуле, но это представлено художественно и без чрезмерного акцента на бюсте[88]. С другой стороны рецензент Anime News Network подчеркивает, что хотя технические и артистические заслуги сериала хороши, по современным стандартам они уже не представляют собой чего-либо выдающегося. Несмотря на хорошую проработку анимации, «Евангелион» пользуется дурной славой за использование таких приемов, как персонажи, говорящие в то время, когда их рот не виден. На фоне более поздних произведений, активно использующих компьютерную графику, подобные приемы могут выглядеть несколько устаревшими, но во времена «Евангелиона» они были широко распространены[87]. В то же время рецензент anime-planet.com отмечает, что, хотя в «Евангелионе» и есть великолепные пейзажи, качественно анимированы только бои с Ангелами[78].

В рецензиях также говорится, что «Евангелион» никогда не испытывал недостатка в эффектной, качественной музыке. Хотя она часто повторяется, особенно в боях с Ангелами, но всегда к месту и хорошо передает чувство опасности. Она привлекательна и всегда подходит к настроению происходящего на экране. К месту оказывается и включение «Оды к радости» Бетховена, в сцену боя с последним Ангелом. Наконец, заслуживает уважения открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis, представляющая собой действительно качественное музыкальное произведение, что редкость для современного аниме. Она по-прежнему остается одной из лучших открывающих тем из когда-либо существовавших[82][87].
Награды

Сериал

1996 год — Евангелион: Animation Kobe[89]. Первое место в «Аниме-Гран-при» журнала Animage[40].
1997 год — Nihon SF Taisho Award (англ.)[90]. «Excellence Prize», на Japan Media Arts Festival (англ.)[91]. Japan Record Award (англ.) награда за планирование (яп. 企画賞?)[92]. Первое место в «Аниме-Гран-при» журнала Animage[41].
2006 год — Нихон но мэдиа гэидзюцу 100 сэн (ja) (яп. 日本のメディア芸術100選?), первое место в секции анимации. В данном конкурсе отбиралась сотня работ за последние 50 лет, оставивших наибольшее впечатление[93][94].

Фильмы

1997 год — Death and Rebirth, The End of Evangelion Animation Kobe специальная награда (яп. 会場特別賞?)[89].
1998 год — The End of Evangelion, награда Japan Academy Prize (англ.), секция Popularity Award[95].
2008 год — награда JASRAC (ja), второе место за фоновую музыку[96].
2009 год — портал IGN.com разместил «Евангелион» на 10 месте в списке «100 лучших анимационных сериалов», это самая высокая позиция, занятая аниме в этом списке[97].

Игры

Girlfriend Of Steel: Animation Kobe[89].

Примечания

ＴＶシリーズ完結後、もうひとつの結末として描かれた物語が「劇場版エヴァンゲリオン」です。ＴＶ放映中より多くのファンから応援を頂き、また完結後も様々な議論が巻き起こり“社会現象アニメ”として多くの方の話題に上る大ヒット作品となった「エヴァ」は、その声援を受けて「総集編」と「もうひとつの完結編」を、映画版として公開することを９６年秋に発表しました。そして９７年春に公開された劇場版「シト新生　ＤＥＡＴＨ＆ＲEＢIＲＴＨ」、及び９７年夏には劇場版「Ａｉｒ/まごころを、君に　ＴＨＥＥＮＤＯＦＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ」として公開されました。（９８年春には「ＲＥＶＩＶＡＬＯＦＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ」として、総集編「ＤＥＡＴＨ（ＴＲＵＥ2）」と「ＴＨＥＥＮＤ～」を一つにした新バージョンも公開となりました。）

Литература

Azuma, Hiroki Anime or Something Like it:Neon Genesis Evangelion(E). Intercommuncation 18. Проверено 16 августа 2006. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011.
Napier, Susan J. (November 2002). «When the Machines Stop: Fantasy, Reality, and Terminal Identity in Neon Genesis Evangelion and Serial Experiments Lain». Science Fiction Studies 29 (88): 418–435. ISSN 00917729. Проверено 2007-05-04.
Takeda Yasuhiro The Notenki memoirs: studio Gainax and the men who created Evangelion. — ADV Manga, 2002, 2005. — P. 190. — ISBN 1-4139-0234-0
Wong, Amos (January 1996). «Interview with Hideaki Anno, director of 'Neon Genesis Evangelion'». Aerial Magazine. Проверено 2007-05-04.

Ссылки
書.svg На этой странице есть текст на японском языке. Без поддержки восточноазиатской письменности вы можете видеть знаки вопроса или другие знаки вместо японских символов.
q: Евангелион в Викицитатнике?
commons: Category:Neon Genesis Evangelion на Викискладе?

Официальный сайт (яп.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011.
Раздел «Евангелиона» (яп.). Официальный сайт студии Gainax. Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011..
ヱヴァンゲリヲン感謝祭 - Yahoo! JAPAN (яп.). Yahoo Japan Corporation. Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011. (Yahoo! JAPAN — Евангелион, электронный проект Содейстсвия, вторая глава).

Базы данных

Аниме «Евангелион» (англ.) в базе данных Internet Movie Database
Аниме «Евангелион» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Аниме «Евангелион» (англ.) в базе данных AniDB
Аниме «Евангелион» (рус.) на сайте World Art

Русскоязычные

Юбилейный 50-й номер журнала «Анимаг», посвященный «Евангелиону». Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
nge.otaku.ru. Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.

Иностранные

Перевод сценария сериала (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
Покадровый разбор первых серий, опенинга и эндинга (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
evamonkey.com (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
Revolution of Evangelion.org (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.

Просмотр этого шаблона Neon Genesis Evangelion
Создатели Хидэаки Анно · Ёсиюки Садамото · Сиро Сагису · Gainax · Studio Khara
Сериалы Евангелион (список серий) · Petit Eva: Evangelion@School
Полнометражные фильмы Death and Rebirth · The End of Evangelion · Revival of Evangelion · Neon Genesis Evangelion (игровой фильм)
Rebuild of Evangelion 1.11: Ты (не) один · 2.22: Ты (не) пройдешь · 3.33: Ты (не) исправишь · Final
Манга Neon Genesis Evangelion · Angelic Days · Shinji Ikari Raising Project · Gakuen Datenroku
Игры Girlfriend of Steel · Ayanami Raising Project · Shinji Ikari Raising Project · Iron Maiden · Iron Maiden 2nd · Evangelion 64 · Shinji and Good Friends · Evangelion 2 · Battle Orchestra
Музыка
Синглы A Cruel Angel’s Thesis · Fly Me to the Moon · Komm, süßer Tod · Beautiful World
Альбомы Neon Genesis Evangelion · Neon Genesis Evangelion II · Neon Genesis Evangelion III · Neon Genesis Evangelion Addition · The End of Evangelion OST · ~refrain~ The songs were inspired by Evangelion · Neon Genesis Evangelion: S² Works · Evangelion: The Birthday of Rei Ayanami · Refrain of Evangelion · Music from «Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone» · Evangelion: 1.0 You Are (Not

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:37:33 #258 №53015750

) Alone Original Sound Track · Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance Original Soundtrack · Music from Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo
Персонажи Синдзи Икари · Рей Аянами · Аска Лэнгли Сорью · Мисато Кацураги · Рицуко Акаги · Гэндо Икари · Каору Нагиса
Глоссарий Евангелионы · Ангелы · Проект Совершенствования Человечества · Организации
Список продукции под маркой Neon Genesis Evangelion · Wikiquote-logo.svg Neon Genesis Evangelion в Викицитатнике
Эта статья входит в число хороших статей
✰
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:38:24 #259 №53015783

>>53012857
>А можно будет китаться свининой в мусульман?

Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (инф.) [anʲime], от англ. animation — анимация[1]) — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире[2]. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов[1]. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа[3]. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей[1].

Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий). Значение термина «аниме» может варьироваться в зависимости от контекста[4].
Содержание

1 История
2 Терминология
3 Особенности
3.1 Рисунок
3.2 Сюжет
3.3 Музыка и звук
4 Жанры аниме
5 Форматы аниме
5.1 Телесериал
5.2 OVA
5.3 Фильм
5.4 ONA
6 Структура серий
6.1 Начальная заставка
6.2 Финальный ролик
6.3 Заставка
7 Распространение
7.1 Аниме в России
7.1.1 См. также
8 Критика аниме
9 См. также
10 Примечания
11 Литература
12 Ссылки

История
Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных Осаму Тэдзукой
Основная статья: История аниме

История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе[5]. Самая старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — Katsudo Shashin длится всего 3 секунды[6]. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина[7][8]. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма[9]. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата и Ноборо Офудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации[10]. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо, использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях[11]. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka[12][13]. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды[14]. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году Momotarou: Umi no Shinpei; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии[15].

Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме[16]. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu (Astro Boy), которая и принесла ему успех[17]. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой»[18] и «богом манги и аниме»[19][20].

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм»[21].

Терминология

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ: сён])[1], заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Многие источники утверждают, что слово «аниме» происходит от французского выражения dessin animé («мультипликация»)[5][22], однако данный вопрос является спорным[23]. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства[24][25]. До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»)[26]. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмотн

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:38:52 #260 №53015807

ости, но все же не рекомендуется.

Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].

В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п.
Особенности
Таблица эмоций

Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры[27].

Аниме выделяется среди мультипликации других стран своей востребованностью в японском обществе[21]. Это обуславливает и общая направленность определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское (кодомо) аниме составляет большую часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии, но за пределами страны популярны более «взрослые» произведения[28].
Рисунок
«Реалистичный» рисунок в аниме «Monster»

Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей[29]. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп, Микки Маус и Бэмби[5][30]. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).
Персонажи аниме «Hitohira», характер каждого персонажа, в буквальном смысле, написан на его лице

При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки[31]. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа[32]. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа[32]. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы[33]. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.

Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.

Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.

Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происх

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:39:12 #261 №53015819

одящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях[34].
Сюжет
Question book-4.svg
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Как и в любом другом виде кинематографа, разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио. Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала.

Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure — приключения для парней) зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой (от англ. arc). Примером классической shounen-adventure может служить «Rurouni Kenshin» — эпос о Химуре Кэнсине, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать.

Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «Стальная тревога» повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого определили на учёбу в школу — охранять потенциальную жертву. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности.

Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить «GANTZ» — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков.

Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») или стимпанка («Fullmetal Alchemist», «Стимбой»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме «Trigun» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.

Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения[21]. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей проработкой деталей, чем философские или психологические произведения для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов «детские» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии.

Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или «лёгкой новеллы». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.
Музыка и звук
Question book-4.svg
В этом разделе не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 12 мая 2011.

Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.

Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке.

Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии.

Актёры, озвучивающие рол

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:39:47 #262 №53015841

и в аниме, называются японским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю Мэгуми Хаясибара, участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме.

Кроме обычных альбомов («OST», англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности.
Жанры аниме
Основная статья: Жанры аниме

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины);
По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);
По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, стимпанк, и т. д.);
По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем);
По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ, яой, юри).

Форматы аниме

Аниме, как и прочая видеопродукция, создаётся с расчётом на какой-либо конкретный способ распространения[35][36]. Эти способы включают в себя показ по телевидению, в кинотеатрах, продажу на видеоносителях, распространение через Интернет. Выбранный метод накладывает свой отпечаток на произведение, так как существенно разнятся и производственные процессы, и бюджеты, и условия просмотра. Наиболее популярными форматами для аниме служат телесериал и OVA, в силу природы которых в них можно уместить значительно более подробный рассказ и лучше раскрыть персонажей, чем в фильме[21], однако это обуславливает и несклонность аниматоров к техническим экспериментам и преобладающую роль дизайнеров при создании аниме[26].

Если произведение оказалось успешным, то иногда выходят его продолжения или переиздания в других форматах. Например, известный сериал «Tenchi Muyo» сначала вышел как OVA из нескольких серий. Впоследствии появились несколько фильмов, три сезона телесериала по 26 серий каждый, а также несколько дополнительных историй (англ. «spinoff»).

Вне зависимости от исходного формата, любое аниме рано или поздно выходит на видеоносителях, обычно — на DVD[37].
Телесериал

Телесериал (TV) — аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначенное для показа по телевидению с определённой периодичностью (обычно одна серия в неделю). Это наиболее распространенный формат для аниме[21]. Как правило, длительность одной серии составляет 23—25 минут, что вместе с рекламой образует стандартный блок в программе вещания — полчаса[38]. Иногда встречаются серии по 12 минут — для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже можно встретить пяти- и трёхминутные серии[38].

Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12—13 серий, поскольку в длительность календарного сезона укладывается 12—13 недель[38]. Наиболее распространены сериалы из 24—26 серий[21], хотя существуют как значительно более длинные, за сотню серий («InuYasha», «One Piece», «Naruto», «Bleach»), так и короткие («Хеллсинг», «Беспокойные сердца»). Последние, впрочем, встречаются реже, чем 26-серийные, поэтому часто под «сезоном» понимают именно полугодичные наборы серий[39]. Например, сериал «Ранма ½» из более чем 160 серий (семь сезонов), в «Сейлор Мун» 200 серий (5 сезонов), в «Покемоне» — более 700. Рекордным же является аниме «Дораэмон», состоящее из более 2 000 серий, а дольше всего длится показ Sazae-san — с 1969 года и до сих пор, хотя количество серий в нём меньше[40].

Иногда к телесериалам выпускают дополнительные или бонусные серии (спешлы, TV-special). Часто они длиннее обычных и не связаны напрямую с базовым сюжетом телесериала, хотя и основаны на нём. История в них представляется ответвлением основного сюжета или сменой точки зрения на события, но совершенно не меняет текущее положение вещей в сериале. Обычно дополнительные серии создаются к праздникам, сменам сезона телесериала, иногда выходят после завершения показа аниме на телевидении.
OVA

OVA (Original Video Animation) (англ. Анимация, созданная для продажи на видео) — аниме, созданное специально для выпуска на видеоносителях, таких как видеокассеты или DVD. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий сериал — от двух до шести серий, который создаётся без расчёта на показ по телевидению. Тем не менее, случается, что популярный OVA-сериал всё-таки попадает на телеэкраны. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут, практически как и телевизионной. В 1980-е же и в начале 1990-х выпускались часовые и более длинные OVA.

OVA часто используется для проверки потенциальной аудитории сериала — многие известные произведения начинались с коротких и дешёвых удачно распроданных OVA, а затем заново переснимались в полноценный сериал для показа на телевидении (например, «Моя Богиня!», получившая продолжение в виде двух сезонов после успеха OVA). С другой стороны, многие популярные телесериалы обзаводятся OVA-дополнениями, но в этом случае на средствах не экономят и выпускают продукт, не уступающий по качеству телесериалу[35][41]. Также в формате OVA выпускают своё творчество малоизвестные или небогатые студии. Зачастую OVA версии оказываются интересней и насыщеннее последующих TV версий — авторам приходится «растягивать» OVA-сюжет на формат сериала.

Иногда для вышедших сразу на DVD OVA-сериалов используется обозначение OAD (Original Anime DVD)[41].
Фильм

Фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 50 до 120 минут) фильмы, отличающиеся более высоким по сравнению с другими форматами качеством анимации и, соответственно, более высокими затратами на производство[35]. Полнометражные аниме представлены как самостоятельными произведениями, так и дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается телесериал. Примером такого может служить лента «Ghost in the Shell», после выхода которой был создан сериал «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».
ONA

ONA (Original Network Animation) (англ. анимация, созданная для сети Интернет) — аниме, специально созданное для распространения в Интернете. Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и обычно их продолжительность невелика. Примером такого формата может служить 4-минутное дополнение к сериалу «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh»[42].
Структура серий

Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру[38]:

вступление
начальная заставка (англ. opening, опенинг)
краткое содержание предыдущей части
первая часть аниме
интермедия
вторая часть аниме
финальный ро

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:39:58 #263 №53015851

>>53015696
К сожалению это так, всем похуй на аллаха

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:40:09 #264 №53015862

лик (англ. ending, эндинг)
кадры из следующей серии

Не все части структуры обязательно присутствуют во всех сериалах. Например, часто обходятся без вступления — короткой завязки сюжета серии, хотя, когда она есть, в ней происходит что-то необычное, способное заинтересовать зрителя, например, совершается преступление, которое будет расследоваться в ходе серии[38]. К таким же необязательным частям относится и краткое содержание предыдущих серий: пересказ сюжета используется лишь в произведениях с линейным развитием событий. Одной из его форм является рассказ о событиях от лица одного из персонажей[38]. Кадры из следующей серии обычно оформляются в стиле завлекательного «рекламного ролика»[38].
Начальная заставка
Основная статья: Вступительная заставка

Начальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как правило, представляет собой анимацию, изображающую главных героев аниме и отражающую его стиль[38]. В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена создателей аниме, композитора, автора сюжета, имена сэйю, озвучивающих главных героев, и другая информация связанная с производством или сюжетом аниме. Большинство заставок представляют собой клипы, на написанные специально к аниме песни[38]. В некоторых случаях заставка не показывается в первых/первой сериях аниме, если по замыслу авторов не планируется сразу раскрывать внешний облик персонажей или какие-либо элементы сюжета.
Финальный ролик

Финальный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) — представляет собой практически то же самое, что и начальная заставка, только имеет существенно более скромную анимацию, более спокойную музыку[38]. Титры тоже более подробны[38]. Если задача опенинга — настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом[38].
Заставка

Заставка — очень короткая сцена, продолжительностью около двух секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы[38]. Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным повествованием сериала, то есть на конец части А и начало части Б накладывается некоторый текст или эффект, что и сигнализирует о конце первой части и начале второй.
Распространение

За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги используется слово «отаку». Основная часть поклонников аниме на его родине — старшие школьники и младшие студенты. В других странах возраст отаку старше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому[43]. Кроме общения в среде отаку распространено создание любительских произведений по мотивам любимых серий: манги — додзинси, музыкальных клипов с использованием видеоряда аниме — AMV (англ. Anime Music Video), рассказов — фанфики. Также распространены разнообразные масштабные мероприятия — аниме-фестивали и переодевание в любимых героев — косплей[43].
Аниме в России
Обложка российского издания аниме «Тристия»

В СССР показ кино и анимации капиталистических стран был ограничен небольшим количеством отобранных по идеологическим критериям фильмов, поэтому советский зритель был практически не знаком с японской анимацией. Исключением стали фильмы: «Летающий корабль-призрак»[44], «Кот в сапогах», Джек в Стране чудес, Принцесса подводного царства, Принцы-лебеди, Дюймовочка, а также «Двенадцать месяцев» и «Приключения пингвинёнка Лоло», созданные совместно с советскими мультипликаторами.

Первое знакомство российской аудитории с мейнстримом аниме состоялось во время «видеобума» конца 1980-х — начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. Наибольшую популярность в это время приобрели показанные по телевидению «Роботек», «Макрон-1» и «Ведьма Салли»[45].

В 1996-97 годах по телевидению демонстрируется нестандартный для аудитории проект — «Сейлор Мун». В отличие от большинства западных стран в России он практически не цензурируется, что увеличивает интерес публики. Поколение, начавшее свое знакомство с аниме с «Сейлор Мун», среди отаку принято называть «муняшками»[45]. К этому же времени относится появление клубов отаку. Первым таким клубом стал клуб R.An.Ma (Российская ассоциация поклонников аниме и манги), основанный в 1996 году[43]. К концу 1990-х годов развитие интернета и цифровых технологий, позволяющих быстро скачивать и передавать информацию, влияет и на популяризацию аниме[45].

Начиная с 2000 года на российском телевидении демонстрировался известный детский аниме-сериал «Покемон». До этого времени термин «аниме» использовался редко, произведения обозначались просто как «японские мультфильмы». Новой волны отаку сериал не создал из-за небольшого возраста целевой аудитории, но его показ вызвал большой отклик в прессе[45]. В том же году в Воронеже проводится первый в России аниме-фестиваль.

В 2002 году в журнале «Страна игр» появляется рубрика «Банзай!», самая компетентная серия статей о японской массовой культуре на территории России, и интернет-журнал AnimeMagazine[45].

Наконец появляются официальные распространители аниме на видеокассетах и DVD: в 2002 году была создана компания «МС Entertainment». Также лицензиями аниме занялись компании «Видеосервис» и «CP Digital»[45]. В 2003 и 2004 годах издаётся журнал «anime*magazine», печатная версия сетевого AnimeMagazine. Чуть позже появляется и второй журнал, полностью посвященные аниме и манге, — «АнимеГид»[45].

А дальше аниме-движение приобретает всё больший охват. Появляются новые издатели аниме: в 2005 году «XL Media», в 2006 — «Мега-Аниме», а в 2007 — «Reanimedia». В 2005 году начинается активная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Постоянно организуются аниме-фестивали, в том числе Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме «М.Ани.Фест» в Санкт-Петербурге, южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону и Московский аниме-фестиваль.

Популярность аниме затронула и российских музыкантов: в 2003 году студия Production I.G создала аниме-видеоклип на песню Линды «Цепи и кольца»[46], а в 2005 Studio 4 °C был выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был сделан в аниме-стиле. В 2009 году вышел совместный проект японских аниматоров и российских сценаристов — «Первый отряд», включающий в себя кроме полнометражного аниме мангу и повести.
См. также

Фестивали японской анимации в России

Критика аниме

Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме[47], неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — отаку, — выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимости)[48]. В европейских странах и США японская мультипликационная продукция про

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:40:29 #265 №53015883

ходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры[49].

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает[источник не указан 1232 дня], что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо, отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении[50]. Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме — пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке[50].

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, к таким как игры, музыка, современные телесериалы, современные кинофильмы[51].
См. также

Ночной показ аниме

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:40:53 #266 №53015905

>>53013940
>Проиграл.

Евангелион
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Правки этой страницы требуют проверки.Это отпатрулированная версия страницы
Перейти к: навигация, поиск
Евангелион
Обложка первого тома российского издания.
Обложка первого тома российского издания.
新世紀エヴァンゲリオン
(син сэйки эвангэрион)
Neon Genesis Evangelion
Shinseiki Evangelion (ромадзи)
Евангелион нового поколения (неоф. рус.)
NGE, EVA, Ева
Жанр фантастика, психология, драма, постапокалиптика, меха
Аниме-сериал
Gakuen Datenroku (2007)

Анимационные фильмы серии:

Evangelion: Death and Rebirth (1997)
The End of Evangelion (1997)
Revival of Evangelion (1998)
Rebuild of Evangelion (2007—)
Евангелион: 1.0 Ты (Не) Одинок (2007)
Евангелион 2.0: Ты (не) пройдешь (2009)
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012)

У этого термина существуют и другие значения, см. Евангелион (значения).

«Евангелион» (яп. 新世紀エヴァンゲリオン Синсэйки Эвангэрион?, международное название — Neon Genesis Evangelion) или сокращенно «Ева» — аниме жанра «меха» режиссёра Хидэаки Анно, выпускавшееся студией Gainax с 3 октября 1995 года по 27 марта 1996 года. Первые серии стали экранизацией одноименной манги «Евангелион» Ёсиюки Садамото, публикуемой с 1 февраля 1995 года и завершенной лишь в июне 2013 года. Впоследствии сюжет сериала обогнал мангу и уже манга стала создаваться под влиянием сериала. Автор манги Садамото также стал и дизайнером персонажей аниме. Сценарий же писался шестью сценаристами, включая Анно. При этом в написании сценария четвёртой серии Анно участия не принимал[2]. Сопродюсерами сериала выступили TV Tokyo и Nihon Ad Systems (NAS). Впоследствии выходило множество произведений по мотивам сериала, таких, как аниме, игры и манга.

Аниме и манга повествуют о борьбе организации Nerv с таинственными созданиями — «Ангелами», по неизвестным причинам нападающими на человечество. С целью защиты от вторжения Ангелов используются биороботы «Евангелионы», разработанные предшественницей Nerv — Gehirn. Управлять этими роботами могут только некоторые 14-летние подростки, именуемые «Детьми» или «Дитя», когда речь идет об отдельном пилоте. При этом аниме и манга имеют некоторые расхождения в сюжете. Так, например, в манге появляется лишь 12 Ангелов вместо 17 в сериале, и в первом бою, в отличие от аниме, участвует Рей Аянами на Евангелионе-01.

После выхода сериал получил ряд наград. Также обрели популярность и его отдельные элементы. Так, Синдзи Икари и Рей Аянами занимали первые места гран-при журнала Animage в номинациях на самых популярных мужского и женского персонажей соответственно и в 2010 году признаны журналом Newtype самыми популярными мужским и женским аниме-персонажами 90-х. Открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis стала хитом. К 2007 году вышло до 6 тысяч разновидностей сопутствующих сериалу товаров, а выручка студии за счет этого сериала составляла более 150 миллиардов иен (около 1,2 миллиардов долларов США)[4]. Различная сувенирная продукция, связанная с сериалом, выпускается до сих пор. Так, например, выпускалась серия фигурок Ангелы-XX, связанная с образом Рей Аянами и Ангелов.
Содержание

Сюжет
См. также: Список серий аниме «Евангелион»

Как рассказывается в сериале и манге, в 2000 году была организована экспедиция в Антарктиду, целиком состоящая из членов организации Seele, окруженной множеством грязных слухов и возглавляемой доктором Кацураги. Эта экспедиция нашла в Антарктиде существо, названное впоследствии первым Ангелом, Адамом. В результате эксперимента, проводимого над ним в соответствии с планами Seele[5], произошёл катаклизм, названный «Вторым Ударом». Истинная причина катаклизма была скрыта от общественности. По официальной версии виной был метеорит, врезавшийся в Антарктиду на околосветовой скорости. В результате катаклизма планета изменила наклон своей оси, что привело к глобальным изменениям климата и вечному лету в Японии. Значительная часть суши ушла под воду. Половина человечества была уничтожена, оставшаяся погрузилась в войны. Первый год после Второго Удара стал адом, который нельзя описать словами[6]. Также погибла вся экспедиция доктора Кацураги за исключением Гэндо Икари, покинувшего Антарктиду незадолго до катастрофы, и дочери доктора Кацураги, Мисато, которую её отец спас ценой собственной жизни. После Второго Удара был организован институт Gehirn, занимающийся дальнейшим продвижением планов Seele, а также разработкой боевых биороботов, Евангелионов, необходимых, чтобы противостоять Ангелам. После самоубийства ведущего учёного института, Наоко Акаги, Gehirn был преобразован в институт Nerv. Вместе с этими двумя организациями был создан институт Marduk, в чьи обязанности входил поиск по всему миру кандидатов в пилоты Евангелионов.

События сериала начинаются в 2015 году. К этому моменту человечество справилось с войнами, на полках магазинов вновь появились товары, но с каждым годом рождается всё меньше детей. Токио уничтожен, а столица перенесена в Токио-2. Под прикрытием «переезда столицы» создан город-крепость Токио-3[7]. В этой обстановке главный герой сериала Синдзи Икари вызван в Токио-3 своим отцом, Гэндо Икари, что должно стать их первой встречей за последние три года. Одновременно с этим, впервые за последние пятнадцать лет, Токио-3 атакуется Ангелом, против которого бессильны военные. По прибытии Синдзи в Nerv выясняется, что Гэндо является главой Nerv и вызвал Синдзи только за тем, чтобы тот стал пилотом Евангелиона. Так как Ангел уже вторгся в Токио-3, Синдзи предлагается незамедлительно вступить в бой, несмотря на полное отсутствие у него навыков. При этом Nerv исходит из того, что, хотя шансы Синдзи невысоки, требуется хоть кто-то на место пилота. Гэндо легко принимает отказ Синдзи и собирается заменить его тяжело раненной Рей Аянами. Видя её состояние, Синдзи соглашается занять место пилота и сразу же достигает 41,3 % синхронизации с Евангелионом, чем вызывает удивление Рицуко Акаги, ведущего учёного-специалиста Nerv. Однако его навыков не хватает даже на то, чтобы удержать Евангелион на ногах, и Ангел с легкостью пробивает Евангелиону голову. После этого Евангелион переходит в состояние берсерка и побеждает Ангела. На месте пилота Синдзи вместе с двумя другими пилотами — Рей и Аской — борется с Ангелами.

Начав свою жизнь в Токио-3, Синдзи заводит двух новых друзей — Кенске Аиду и Тодзи Судзухару. Впоследствии Тодзи становится четвёртым Дитя. Однако, при тестировании его Евангелиона и он, и его пилот оказываются захвачены Ангелом. Несмотря на риск для жизни Тодзи, Гэндо посылает Евангелион Синдзи против Ангела и, так как Синдзи отказывается сражаться против друга, передает управление роботом псевдопилоту. Это лишь усиливает ненависть Синдзи к отцу. Способности Синдзи быстро развиваются и вскоре превосходят способности остальных пилотов. Это вызывает ненависть и безумие Аски, до появления Синдзи бывшей лучшим пилотом. Рей же гибнет на глазах Синдзи, хотя позднее и воскресает в одном из своих запасных тел. Ближе к концу появляется пятое Дитя Каору Нагиса, который быстро становится другом Синдзи. Но он оказывается Ангелом, и Синдзи вынужден его убить. Хотя Каору был врагом и сам желал сме

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:41:15 #267 №53015922

рти, чувство вины за смерть друга вызывает глубокие страдания Синдзи.

Параллельно с этим постепенно раскрываются тайны Nerv и истинные цели этой организации и стоящего за ней Seele. Как выясняется, параллельно с официальной целью защиты от Ангелов, Nerv также занят реализацией Проекта Содействия. Согласно идее этого проекта, люди утратили некую свою часть. Содействие же позволит им вернуться к началу, к некой матери, утерянной в этом мире. Все души сольются в одну и достигнут таким образом вечного покоя. Последние две серии сериала посвящены финалу этого проекта — слиянию всех душ в одну. В ходе этого слияния — две последние серии — герои анализируют себя и других. На том основании, что у авторов нет времени показать весь процесс, акцент делается на анализе Синдзи, и в ходе Содействия Синдзи в конечном итоге избавляется от ненависти к себе.

Позднее серии с двадцать первой по двадцать четвертую были частично изменены и частично дополнены новыми сценами. Новой концовкой для измененной версии сериала стал полнометражный фильм The End of Evangelion. Анализ героев в нём был сведён к минимуму и большая часть времени была посвящена событиям реального мира, сопутствующим осуществлению проекта Содействия. Так, первая часть фильма посвящена штурму Nerv, организованному Seele после того, как Гэндо пошёл против них. Также изменено описание проекта Содействия. Продвигающая его организация Seele определяет проект как «единение в смерти». Кроме этого, присутствует сцена возврата Синдзи в реальный мир. Некоторые изменения внесли в сюжет и новые сцены, внесенные в сериал. Хотя они и дополняют сюжет, но не всегда чётко с ним состыковываются. Так, например, согласно этим эпизодам, Каору узнаёт заранее, что Адам находится внутри Гэндо[8]. Однако, согласно основной сюжетной линии, Каору не знает об истинном положении Адама и удивлён, обнаружив вместо него второго Ангела Лилит.
Персонажи
Основная статья: Список персонажей Neon Genesis Evangelion
Персонажи «Евангелиона».
Описание изображения

Главным героем сериала является Третье Дитя, пилот Евангелиона-01, Синдзи Икари. Он необщителен, практически не имеет друзей[9] и сомневается в ценности своей жизни[10]. Так как он отвергнут отцом, считает себя ненужным никому[11]. К происходящему вокруг него зачастую относится с полным безразличием, даже если его бьют или ругают. Тем не менее, несмотря на свое отношение к себе и окружающему его миру, он все же не способен на самоубийство[11]. Несмотря на то, что Синдзи является прирождённым пилотом, он абсолютно не интересуется своей работой и периодически пытается оставить место пилота.

Схожим характером обладает одна из главных героинь сериала — Первое Дитя, Рей Аянами. Она редко проявляет свои эмоции и среди одноклассников считается нелюдимой. Тем не менее, несмотря на это и на то, что первые попытки Синдзи сблизиться с нею успехом не увенчались[12], впоследствии Синдзи смог добиться более теплого отношения к себе с её стороны. Рей сохраняет спокойствие практически в любой ситуации и с полным безразличием относится к любым попыткам завязать с ней ссору, хотя в принципе её можно вывести из равновесия. В отличие от Синдзи — всегда готова сама вызваться на ту или иную операцию. Как поясняет она сама, она пилотирует Еву, потому что у неё больше ничего нет.

Другая главная героиня, Второе Дитя, Аска Лэнгли Сорью в отличие от Синдзи и Рей обладает вспыльчивым характером. Периодически грубит окружающим и ведёт себя отталкивающе. Она стремится быть лидером среди пилотов, однако плохо работает в команде. Так, например, она может, игнорируя советы Рей, водить пилотов кругами по Геофронту. Несмотря на то, что при желании Аска может быть достаточно коммуникабельной, друзей практически не имеет. Как и для Рей, пилотирование Евангелиона для неё — важная часть жизни. Фактически пилотирование является для неё смыслом существования[13], и, утратив возможность быть пилотом, она в итоге сходит с ума[14].

Опекуном Синдзи, а позднее и Аски, становится капитан Nerv, Мисато Кацураги. Она общительна, жизнерадостна, легко находит общий язык с другими людьми, но, тем не менее, ограничивается лишь поверхностными контактами[11]. В повседневной жизни она ведёт себя по-детски, ленива и абсолютно не следит за порядком в своей квартире[15][16][17]. Несмотря на это, в боевых условиях всегда собрана. Работа в Nerv для неё — способ отомстить Ангелам за своего отца, погибшего во время Второго Удара — катастрофы, причиной которой послужил первый Ангел, Адам. С целью победы над Ангелами она может предлагать абсурдные планы с мизерными шансами на успех, однако в итоге они приводят Nerv к победе.
История создания

В 1992 году Gainax начал работать над сиквелом «Королевского десанта» под названием «Aoki Uru». По задумке авторов, события аниме должны были разворачиваться через пятьдесят лет после предыдущего произведения. Таким образом, можно было бы избежать возвращения старых персонажей. История данного аниме должна была повествовать об участвующих в сражениях пилотах. Однако у студии не нашлось достаточно финансов на реализацию этой идеи, и проект был заморожен[18][19]. Вместо «Aoki Uru» студия взялась за создание «Евангелиона», ставшего продуктом четырёхгодичной депрессии автора Анно Хидэаки[7] и попыткой изменить не менявшиеся десятилетиями шаблоны меха-аниме, ведущие индустрию в тупик[20]. Одной из ключевых тем ранее замороженного «Aoki Uru» был принцип «не убегать!». Главный персонаж замороженного проекта должен был столкнуться с пугающей задачей спасти похищенную героиню. И хотя он бежал от чего-то в своем прошлом, однако теперь он решает идти до конца. Те же темы легли в основу созданного позднее «Евангелиона»[21]. Вместе с этим в новый сериал была внесена христианская символика — лишь потому, что она придавала сериалу загадочности, выглядела круто и выделяла аниме из общей массы. Никакой смысловой нагрузки в неё вложено не было[22]. Имя боевых роботов Евангелионов, давшее название всему сериалу, происходит от слова «Евангелие». Такое наименование боевых единиц было выбрано потому что звучало замысловато[23]. Главный же герой, Синдзи Икари стал отражением самого Анно. Впрочем, Анно признает, что его, в отличие от Синдзи, не бросал отец[20].

Впервые история увидела свет в виде манги «Евангелион», начавшей публиковаться в журнале Shonen Ace в феврале 1995 года. Согласно ей, прибывший в Токио-3 Синдзи застает бой с Ангелом, в котором участвует Рей, после чего сам присоединяется к организации Nerv, в задачи которой входит уничтожение всех двенадцати Ангелов. По состоянию на 2011 год публикация манги не завершена. Вслед за выходом манги в Итако состоялся предварительный показ черновых вариантов первых двух эпизодов сериала[24]. Спустя три месяца после предварительного показа, третьего декабря 1995 года, вышел и сам сериал, чей сюжет разошёлся с мангой в деталях. Так, например, число Ангелов увеличилось до 17-ти, и Рей более не участвовала в первом бою. Над сценарием данного сериала работало в общей сложности шесть сценаристов, включая Хидэаки Анно, и сценарии лишь шести серий были написаны одним человеком. При этом в создании сценария к одной из этих серий — четвёртой, — Анно участия не принимал

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:42:34 #268 №53015978

. Число сценаристов, работавших над сценариями прочих серий, составляло от двух до трех человек[2]. На роль главных персонажей были выбраны одни из самых популярных на момент выхода сериала сэйю. Сэйю Синдзи Икари, Мэгуми Огата, занимала в 1995 году первое место в гран-при журнала Animage. Сэйю Рей Аянами, Мэгуми Хаясибара — второе. Сэйю Мисато Кацураги, Котоно Мицуиси — пятое[25]. Исключением является сэйю Аски Лэнгли Сорью, Юко Миямура, на момент выхода сериала в это гран-при не входившая.

Сериал начался как стандартное аниме про роботов, концентрирующееся на том, как четыре замкнутых в себе человека пытаются наладить контакты с окружающими. Благодаря качественной графике, необычной для аниме детализации произведения и достаточно точной передаче общественных проблем той эпохи, к январю 1996 года сериал заслужил славу величайшего шедевра со времен Mobile Suit Gundam. Однако, в шестнадцатой серии он резко переменился. С каждым эпизодом стали расти проблемы персонажей с общением и выпадающие на их долю боль и смерть. С возрастающей скоростью стали появляться новые загадки, а, казалось бы, объясненные ранее старые были поставлены с ног на голову. История же перестала следовать стандартному для аниме пути, ведущему к счастливому концу. Всё это вызвало недовольство среди фанатов, неспособных выдержать истории о страдающих персонажах. Шок вызвали и последние два эпизода, отбросившие все предшествующие загадки и сконцентрировавшиеся на психологии главного героя Синдзи[26]. Они вызвали среди фанатов как положительные, так и отрицательные отзывы[27][28]. Как позднее объяснил Анно, наблюдая популярность аниме, он заметил лежащий в её основе аутизм зрителей. Поэтому, в районе 16-го эпизода он решил полностью изменить концепцию сериала. С его точки зрения, в данном случае он повторил путь Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, которые, так же, как и он, отказались от создания стандартных для аниме произведений[26].

Видя успех сериала, осенью 1996 года студия анонсировала фильмы, которые должны стать «Компиляцией» (яп. 総集編?) и «Ещё одной заключительной серией» (яп. もうひとつの完結編?). И весной и летом 1997 года, соответственно, были показаны Death and Rebirth и The End of Evangelion[29]. Сценарий «Death» был написан совместно Анно и Акио Сацукавой, сценарии «Rebirth» и The End of Evangelion же — целиком были написаны Анно[2]. В промежутке между анонсом фильмов и их появлением вышел альбом Neon Genesis Evangelion Addition, содержащий, в частности, трек «Shuukyoku no Tsudzuki». В этом треке обыгрывалась популярность сериала — герои обсуждали, как им сделать продолжение Евы в связи с популярностью сериала. Хотя трек и имел шуточный характер, возвращенный в нём и принимающий активное участие в обсуждении Каору появился вновь и в The End of Evangelion.

По утверждению бумажных источников, за период с августа 1995 года по июль 1997 года, Gainax заработал более двух миллиардов иен на показе сериала и полнометражных фильмов. Однако, за счет раздутых затрат на производство, чистая прибыль составила лишь примерно полмиллиарда иен. В 1998 году студии было предъявлено обвинение, согласно которому Gainax утаил полтора миллиарда иен дохода и соответственно, налогов с этой суммы, в объёме 560 миллионов иен. Представители Gainax от комментариев воздержались[30]. В 1999 году расследование привело к аресту директора Такэдзи Савамуры по обвинению в сокрытии доходов студии за 1996—1997 год. По схожим обвинениям был арестован и бухгалтер Ёсикацу Ивасаки. По утверждению обвинителей, дабы сокрыть свои доходы, студия платила другим компаниям по фиктивным контрактам. В дальнейшем эти компании возвращали уплаченные им суммы, за вычетом платы за проведение фиктивной сделки[31]. Как утверждает один из основателей Gainax, Ясухиро Такэда, данная финансовая махинация была идеей Савамуры. До выхода «Евангелиона» студия постоянно испытывала финансовые проблемы и, с точки зрения Такэды, Савамура нарушил закон лишь из страха, что, когда успех «Евангелиона» пройдет, студия может опять остаться с пустыми карманами[32].

В дальнейшем было выпущено множество произведений, опирающихся на сюжет сериала, таких как игры и манга по этим играм, а также сериал Petit Eva и серия из четырёх фильмов Rebuild of Evangelion (к настоящему моменту вышло три фильма). Их сюжет в той или иной мере расходится с сериалом. Так, например, в них может появиться Каору, добавиться новый персонаж или измениться характер существующих. Помимо этого, в мае 2003 года американской компанией ADV Films, было анонсировано производство художественного фильма по мотивам «Евангелиона». Предполагалось производство с участием ADV Films, Gainax и Weta Workshop Ltd.[33]. Однако данный фильм так и не увидел свет.

В России сериал был издан на 4 DVD-дисках в 2005 году компанией МС Entertainment и транслировался на телевизионном канале MTV Россия с 18 октября 2005 года под названием «Евангелион». В 2009 году МС Entertainment вновь выпустило «EVANGELION. Director’s Cut Platinum Edition», слегка расширенную и подредактированную версию, разбитую на 6 DVD-дисков[3]. Для этого издания сериал был переозвучен.
Музыка

Музыкой, сопровождающей начальную заставку, стала песня A Cruel Angel’s Thesis. Слова для неё были написаны Нэко Оикавой, музыку же сочинил Хидэтоси Сато. В отличие от A Cruel Angel’s Thesis, написанной специально для сериала, финальной темой была выбрана песня Fly Me to the Moon созданная Бартом Ховардом задолго до выхода «Евангелиона», в 1954 году. Композитором для остальной музыки сериала стал Сиро Сагису. После выхода сериала его вступительная песня стала хитом[28]. И параллельно выпуску сериала, 25 октября 1995 года, были представлены два альбома, посвященные этой песне — A Cruel Angel’s Thesis и A Cruel Angel’s Thesis/Fly Me To The Moon. Первый из них включал начальную песню сериала, второй содержал в себе и финальную. Спустя два месяца после этого, 16 декабря, вышел первый из трех альбомов Neon Genesis Evangelion, содержащих в себе музыкальные композиции сериала. Последний, третий альбом вышел вскоре после завершения сериала, 22 мая 1996 года. В дальнейшем была выпущено множество альбомов, посвященных как сериалу, так и полнометражным фильмам по его мотивам[34].
Сюжет

В ранних планах Gainax, описанных, в частности, в артбуке «Neon Genesis Evangelion Newtype 100 % Collection», сюжет сериала достаточно близок к нынешнему вначале, но серьёзно расходится после 19-й серии. Согласно этому плану, число Ангелов должно было быть равно 28-и. Первого Ангела, с которым приходится вести сражение, зовут Разиэль (яп. ラジエル Радзиэру?), и сражение с ним ведёт Рей на Евангелионе-00. Как и в манге, она временно сдерживает Ангела, но продолжать бой приходится Синдзи. Также, в отличие от сериала, в четвёртой серии у Синдзи день рождения, однако у Гэндо не находится слов, чтобы его поздравить. В 20-й серии должна была появиться Ева-05. Под ментальную же атаку должен был попасть Синдзи во время подводного боя. Человекоподобный же Ангел, в отличие от 17-го Ангела сериала, Каору Нагисы, не являлся последним, хотя так же, как и Каору, проник внутрь с разрешения Nerv. Наконец, после всех этих событий должны были проснуться и прибыть с Луны последние, си

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:42:59 #269 №53015992

льнейшие 12 Ангелов, противостоять которым человечество было бы не в состоянии. В конце сериала должно было стать известно, что Nerv обладает древними руинами Арука (яп. アルカ Арука?), а ООН с целью остановить последних 12 Ангелов решается свернуть проект Содействия, что вызывает их противостояние с Гэндо. В ходе этого противостояния Синдзи и прочие остаются ради Рей в институте, и на его руинах раскрываются все загадки и завершаются все драмы[35].

Также значительно отличался дизайн Евангелионов и их устройство. В частности, Ева-01 не захватывала S2 двигателя. Вместо этого после того, как она была захвачена Ангелом в 13-м эпизоде и серьёзно повреждена, на неё установили восстановленный позитронный двигатель Ангела. Что, впрочем, ввиду нестабильности данного двигателя, не решило до конца проблем с энергией[36].
Персонажи

В описании сериала, сделанном студией Gainax до выхода сериала, кроме всего прочего, Рей описывалась как нигилистка, Синдзи — как отличник, а Аска — как любительница игр. В манге также упоминаются хорошие отметки Синдзи, а Аска впервые появляется играющей на игровых автоматах. Тем не менее, в аниме эти моменты отражения не нашли. Также несколько разошлись представления Анно и Садамото о характере главного героя. Садамото пытался передать сознание аниме-фанатов и создать чистый образ, присущий скорее женщине. При этом он видел Синдзи внешне по-детски странным, но внутри стойким и серьёзным. Анно же, наоборот, воспринимал Синдзи внешне спокойным, но сумасшедшим внутри. В результате, с точки зрения Садомото, характеры Синдзи в манге и аниме несколько разошлись[37].

В основу внешности Синдзи и Рей легли персонажи более ранних работ. Так, Синдзи изначально должен был иметь более длинные волосы, которые бы развевались на ветру в драматические моменты. Но результат получился слишком диким, и Садамото остановился на нынешнем варианте, взяв за основу внешности Синдзи внешность Нади из Nadia: The Secret of Blue Water. За основу же внешности Рей дизайнером была выбрана Укина из его ранней работы «Кото но Они» (яп. 孤島の鬼 Кото: но Они?), написанного им для журнала Newtype. Также, на Садамото повлияла песня «Houtai de Massiro na Shoujo» группы Kinniku Shoujo Tai. Ещё до создания образа Синдзи Икари Садамото, услышав эту песню, решил нарисовать такую девочку — девочку, обречённую пилотировать робота[38].

Часть имен персонажей Анно позаимствовал из своей жизни. Так, «Мисато» — имя персонажа его любимой манги, а «Рицуко» — имя школьной знакомой. Некоторые фамилии являются отсылками к истории Второй мировой войны. Так, фамилия Рей «Аянами» — название корабля императорского флота Японии. Фамилии же Аски «Сорью» и «Лэнгли» — название авианосца этого же флота и корабля военно-морского флота США соответственно[39].
Популярность
Сериал и фильмы

«Евангелион» начался как хорошая научная фантастика, представляющая стандартный сюжет о роботах, с ароматом иудейской и христианской религий. Благодаря качественной графике, необычной для аниме детализации произведения и достаточно точной передаче общественных проблем той эпохи, к январю 1996 года сериал заслужил славу величайшего шедевра со времен Mobile Suit Gundam. Заметив, что симпатии зрителей проистекают из их аутизма, автор решил полностью изменить концепцию сериала и с 16 серии отклонился от стандартного сюжета, ведущего к счастливому концу. Это вызвало волну критики со стороны аниме-фанатов, не способных вынести истории о страдающих персонажах. Шок вызвали и последние два эпизода, отбросившие все предшествующие загадки и сконцентрировавшиеся на психологии главного героя Синдзи[26].

В течение двух лет после своего выхода, в 1996 и 1997 году, сериал удерживал первое место в гран-при журнала Animage[40][41]. В 1998 году полнометражный фильм The End of Evangelion занял в данном гран-при первое место, а Death and Rebirth — 19-е[42]. Аниме-мир не хотел слышать ни о чём, кроме «Евангелиона». Фанаты моментально влюбились в новое спорное творение Gainax, включающее в себя уникальный дизайн боевых роботов, персонажей и загадочную историю. Возросшая популярность произведения обогнала все другие работы, включая Sailor Moon и DragonBall Z. Многие требовали признать «Евангелион» лучшим аниме из когда-либо созданных[43]. Сериал стал центром огромных споров среди фанатов[44], и о нём можно услышать такие эпитеты, как «колоссальное и завершенное произведение», «наиболее спорное из когда-либо созданных» или «лучшее аниме всех времен»[45]. Своим выходом он завершил «зимнюю эру» (яп. 冬の時代 фую но дзидай?) аниме-мира и послужил началом третьего аниме-бума (яп. 第三次アニメブーム?). Он вновь вернул интерес к аниме у мужчин, переключившихся на игры. Фигурки Рей Аянами обрели огромную популярность, открывающая тема сериала A Cruel Angel's Thesis стала хитом, а сэйю, озвучивавшие Рей и Аску, прославились как идолы[28]. Как утверждает директор телеканала AT-X Кэйсукэ Ивата, именно Ева привела к широкому распространению японского аниме на мировом рынке. До этого там появлялись в основном лишь такие работы, как Kinpatsu no Jeanie или Moomin, чьё действие разворачивалось за пределами Японии[46]. И по мнению Джейсона Томпсона высказанного в его книге Manga: The Complete Guide, «Евангелион» стал одним из наиболее успешных аниме 1990-х годов[47]. Подобный всплеск популярности крайне удивил автора сериала, Хидэаки Анно. С его точки зрения, сериал не заслуживает подобного успеха, так как все его герои больны[20].

Как сообщалось в Los Angeles Times в 2002 году, данному сериалу были посвящены более 800 сайтов на 12-ти языках[48]. По данным токийского политехнического университета на 2010 год, для мужчин в возрасте от подростков до сорока лет, «Евангелион» входит в пятерку аниме, наиболее сильно ассоциирующихся с понятием «Cool Japan», обозначающим глобальное влияние культуры Японии. Однако, что касается девушек, для них «Евангелион» входит в эту пятерку только среди подростков[49]. По результатам же опроса, проведённого в 2007 году компаниями «One’s Communications» и «Otaba», сериал является вторым по популярности аниме, под впечатлением которого люди становятся отаку. Его назвали 2,7 процентов опрошенных (первое место — Gundam, набравший 3,7 процента)[50].

По результатам опроса, проведённого журналом Animage в 2001 году, Евангелион занял третье место среди аниме, которые люди должны помнить в 21 веке[51]. В 2007 году в опросе министерства культуры Японии «Евангелион» оказался на первом месте среди аниме всех времен[52]. Опрос телеканала TV Asahi за 2002 год поставил «Евангелион» на 77-е место среди самых увлекательных аниме[53], а в 2005 году — на 22 место среди аниме, наиболее любимых японскими зрителями[54].

Отдельные элементы сериала позднее были заимствованы для различных музыкальных композиций. Так, у группы Fightstar имеются песни, связанные с Евангелионом — «Shinji Ikari» и «Nerv/Seele»[55]. Песня «Arue» группы Bump of Chicken связана с Рей Аянами. Название и имя девушки, о которой поётся в песне, есть производное от инициалов Рей — «アルエ (Arue) → R・A → Rei・Ayanami → 綾波レイ»[56]. В альбоме «DOOR» группы «Гиннан BOYZ (ja)» имеется песня «Ано мусумэ ва Аянами Рэй га суки» (яп. あの娘は綾波レイが好き Та девушка любит Рей Аянами?)[57]. Нак

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:43:25 #270 №53016007

онец, сериалом был вдохновлен Хироюки Цутида (яп. 土田博行 Цутида Хироюки?), убивший свою мать бейсбольной битой и в 2004 осуждённый за это на 14 лет тюремного заключения. По собственному признанию, будучи под впечатлением «Евангелиона», он поверил, что люди — ненужные существа, и решил начать очищение мира от них со своей семьи[58].
Серии аниме

Помимо этого, известность получили и отдельные эпизоды. В 1996 году в гран-при Animage наиболее высокую позицию среди эпизодов Евангелиона — второе место — занял девятый эпизод «Вы, оба, танцуйте, если хотите победить». Четвёртое и пятое место заняли шестой и пятый эпизоды соответственно. Первый же и восьмой — заняли 17-е и 19-е место[40]. В 1997 году первое место гран-при журнала Animage занял 24-й эпизод «Начало и конец, или достучаться до небес». Второе место занял финальный эпизод сериала «Позаботься о себе сам». 19-й и 23-й эпизоды заняли четвёртое и шестое место. 18-й и 16-й — 13-е и 16-е место. Наконец, 20-й и 12-й эпизоды заняли 18-е и 20-е место соответственно[41].

В 2002 году в рейтинге телеканала TV Asahi аниме-сцен, вызвавших сильнейшие переживания, сцена, в которой Рей впервые улыбается Синдзи, заняла 14-е место. В этот рейтинг, заняв 53-е место, также вошла сцена самоуничтожения Рей. Это были единственные сцены из «Евангелиона», вошедшие в данный рейтинг[59]. В 2003 году та же сцена с улыбающейся Рей заняла 45-е место в рейтинге TV Asahi самых известных аниме-сцен[60]. Сцена же самоуничтожения заняла девятое место в номинации «сцена, по впечатлениям превосходящая последний эпизод» (яп. 最終回を越える感動シーン?)[61][62]. Кроме того, в том же году сцена встречи Синдзи и Рей в первом эпизоде заняла 16-е место в номинации сильнейших по впечатлениям сцен первых и последних эпизодов[62][63]. В этих рейтингах «Евангелион» также был представлен только сценами с участием Аянами.
Персонажи

Два года подряд, в 1996 и 1997 году, читатели японского журнала Animage награждали Рей Аянами титулом «женский персонаж года», причем в 1996 году отрыв от второго места был двукратным[40][41]. В том же году по рейтингу журнала она была признана лучшим персонажем в общей категории[64] и удерживалась в двадцатке лучших персонажей до 1999 года, оставаясь при этом самым популярным героем «Евангелиона»[65]. В 2010 году журнал Newtype признал её самым популярным женским аниме-персонажем 90-х[66]. Синдзи Икари в 1996 году занял второе место среди мужских персонажей в гран-при журнала Animage и занимал в 1997 и 1998 годах первое место в той же номинации. Также с 1996 по 1998 годы удерживался в двадцатке самых популярных персонажей по рейтингу Animage[65]. Как и в случае Рей, в 2010 году журнал Newtype признал его самым популярным мужским аниме-персонажем 90-х[66]. Аска Лэнгли Сорью в 1996 году по результатам гран-при журнала Animage заняла третье место[41], и с 1996 по 1998 годы удерживалась в двадцатке самых популярных персонажей по версии Animage[64].
Музыкальные композиции

Также, получили популярность отдельные музыкальные композиции. Открывающая тема сериала, A Cruel Angel's Thesis, в 1996 и 1997 годах занимала первую позицию в гран-при журнала Animage[41]. В 2003 году, по рейтингу TV Asahi, A Cruel Angel’s Thesis заняла 18-е место в номинации «лучшая аниме-песня с 1990 года»[62][67]. Наконец, в 2009 году, согласно исследованию Daiichikosho Co., Ltd. (ja) A Cruel Angel’s Thesis была признана первой по популярности аниме-песней для караоке[68]. Закрывающая тема «Fly Me to the Moon» заняла в 1996 году 15-е место в гран-при журнала Animage[40] и поднялась в 1997 году до 14-го места[41]. В 1998 году «Soul’s Refrain» из Death and Rebirth заняла в том же гран-при второе место, а «THANATOS-IF I CAN’T BE YOURS-» из The End of Evangelion — четвёртое[42]. Наконец, вышедший в 1997 году The End of Evangelion OST, занял третье место в рейтинге продаж Oricon и в течение 11 лет оставался единственным аниме-альбомом сумевшим достигнуть столь высокой отметки. Лишь в 2008 году той же отметки продаваемости смог достигнуть OST Macross Frontier[69].
Прочее

Yahoo! Japan в числе известных личностей, любящих Евангелион, называла актрис Тиаки Курияму и Эрико Сато, актёра Рюхэй Мацуда, режиссёра Кацухито Исии, конферансье Кэндо Кобаяси (ja) и кикбоксера Мусаси (англ.)[70]. Также, по сообщению Mainichi Shimbun, о своем пристрастии к «Евангелиону» заявляла актриса и фотомодель Тиаки Курияма. Кроме этого, актриса Нацуки Като заявляла о том, что является фанатом Рей Аянами[71]. Также, в 2008 году, в передаче Амэ Агари кэсситаи но то-ку бангуми амэто-ку! (ja) телевизионной сети TV Asahi был выпуск Эвангерион гэинин (яп. エヴァンゲリオン芸人?)[72]. Кроме этого, в 2009 году, косплей Евангелиона-01 стал маскотом Комикета-76[73].

Основные события сериала и Rebuild of Evangelion разворачиваются в Токио-3 — городе, расположенном в районе Хаконэ. Как сообщается Mainichi Shimbun, пользуясь наличием у Токио-3 «реального» географического положения, туристическая организация Хаконэ выпустила 11 июня 2009 года туристическую брошюру «Евангелион — карта комплементации Хаконэ» (яп. ヱヴァンゲリヲン　箱根補完マップ?) под редакций студий Gainax и Khara. В ней проводилось сопоставление сцен, показанных в Rebuild of Evangelion, и реальных мест Хаконэ[74].
Связанная продукция
Кружка с девизом Nerv
Основная статья: Список продукции под маркой Neon Genesis Evangelion

После своего выхода, сериал пережил ряд переизданий содержащих в себе улучшенные изображение и звук, изменения в сериях с двадцать первой по двадцать четвертую и ряд дополнительных материалов. Вышло множество музыкальных альбомов посвященных как оригинальному сериалу, так и полнометражным фильмам. В дополнение к сериалу была создана серия графических альбомов включающих в себя как изображения элементов сериала, так и информацию о истории его создания. Сериал также лег в основу множества аниме, игр и манги по его мотивам. К 2007 году вышло до 6 тысяч разновидностей сопутствующих сериалу товаров[4].
Восприятие критикой
Сюжет

По мнению рецензента ресурса Anime Academy, «Евангелион», судя по жестоким и эффектным битвам, выглядит созданым отаку, тратившими свои дни на просмотр Mazinger Z и Macross. И сложно сдержать веселье, следя за сражением монстров и роботов, созданных под влиянием работ Го Нагаи[45]. Как замечают рецензенты Anime News Network, в сериале также были использованы идеи более раннего аниме Patlabor, заключающиеся в том, что меха отходят на задний план, уступая место персонажам[75], а в отсылках на тайные исследования и использование псевдонаучного жаргона можно увидеть влияние более ранней работы Gainax, Gunbuster[76]. В целом, по мнению рецензента журнала InterCommunication, начиная от дизайна контактных капсул и заканчивая маркой пива, «Евангелион» полон отсылками к старому аниме и научной фантастике и чрезвычайно ориентирован на отаку. Иными словами, он представляет собой мощный ремикс аниме предшествующего выходу «Евангелиона» десятилетия[26].

Как отмечают рецензенты Anime News Network, по прошествии времени можно взглянуть на сериал более объективно и увидеть, что он выглядит отлично и его огромное влияние неоспоримо. Хотя в сюжете есть свои неудачные моменты, в нём также множество достижений. И нет причин во

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:44:31 #271 №53016068

здерживаться от того, чтобы сказать, что «Евангелион» одно из величайших аниме всех времен[44]. Большая же часть отрицательных отзывов на Еву происходит из того, что зритель не любит думать[77]. Однако, рецензент T.H.E.M. Anime придерживается мнения, что, несмотря на общее качество произведения, такие минусы, как персонажи и содержание финальных эпизодов, не позволяет ему признать «Евангелион» лучшим из лучших[43]. С ним соглашается рецензент «anime-planet.com», придерживающийся мнения, что, как и в случае большинства других чрезмерно расхваленных произведений, похвалы в адрес сериала являются надуманными. С его точки зрения, сериал, несомненно, достоин просмотра, но не настолько хорош, чтобы ставить его выше других[78].

Хотя завязка сериала является достаточно стандартной, рецензент Anime Planet отмечает, что «Евангелион» внес новые идеи в жанр «меха». Так, с первого же эпизода зритель понимает, что «Евы» не совсем под контролем людей и нечто большее, чем кажутся на первый взгляд. То же самое можно сказать и об их противниках, Ангелах, стремящихся уничтожить человечество. Главный персонаж часто задается вопросом, зачем он сражается, а граница между другом и врагом пару раз становится размытой[78]. Также по мнению рецензента Anime News Network уникальными на момент выхода сериала стали и вводимые в шестнадцатой серии сцены самоанализа и значительных флешбэков[79]. Вместе с этим по словам рецензента THEM Anime сериал наполнен секретами настолько, насколько это только возможно, и каждую серию на каждый ответ прибавляется два-три новых вопроса, такие как вопросы о природе Ангелов и истинных мотивах Nerv и Гэндо. Это не тот сериал, эпизоды которого можно смотреть вразнобой, и разбирательство в истории составляет половину удовольствия от просмотра. Стиль же исполнения ставит разворачивающуюся драму на голову выше большинства других произведений[43]. В итоге, с точки зрения рецензента Anime Academy историю можно описать как смесь анализа персонажей, уроков в воскресной школе и триллера. Влияние же «Macross» и работ Го Нагаи, вкупе с редкостно впечатляющей музыкой делает сериал воплощением мечты фанатов меха старой школы[45].

Из минусов сюжета рецензент THEM Anime отмечает тот факт, что его основа заметно нелепа и даже отдает святотатством. Gainax действительно постарался сделать что-то, чего никто до него не делал, но несколько перегнул палку[43]. И с точки зрения рецензента Anime Academy, если оставить в стороне сражения и музыку, впечатляющие моменты сведутся к немногим спокойным сценам, придающим наибольший вес сюжету. Время между изучением сознания подростков занято боями между Евами и Ангелами. Хотя они великолепны сами по себе, но заставляют вспомнить о «монстрах недели», которыми полны Sailor Moon и Power Rangers. Это делает историю тусклой и неровной[45]. С точки зрения же рецензента Anime Planet, финальные эпизоды, отбросившие предшествующий сюжет и сосредоточившиеся на психологии Синдзи, заставляют думать, что сюжет не был нужен автору с самого начала. Хотя нет ничего плохого в том, чтобы в конце раскрыть мотивацию персонажей, взгляды авторов на это раскрытие крайне ограничены, и плюсы такого сюжетного хода не перевешивают минусы. Вместо этого следовало бы сделать продуманную концовку, связывающую между собой оборванные сюжетные линии, оставшиеся от предыдущих эпизодов[78].

В качестве положительных сторон раскрытия персонажей, рецензенты Anime News Network отмечают тот факт, что сериал представляет собой редкое меха-аниме, хотя и содержащее в себе гигантских роботов, но реально концентрирующееся на несчастных людях в отчаянных обстоятельствах[80]. Его персонажи обладают таким количеством проблем, что на их фоне ваши собственные покажутся пустяком, и о сериале часто говорят: «Если вы думаете, что ваша жизнь ужасна, вам просто надо посмотреть „Евангелион“»[81]. Как отмечает рецензент Anime Planet, в данных персонажах заложена хорошая идея, и до самого конца повествования они не скатываются в штампы. Анализ и переоценка ненависти Синдзи к отцу оказываются гораздо интереснее боев с Ангелами. Кроме этого, данное аниме — редкий случай, когда демонстрация того, как персонажи избегают контактов с другими людьми, становится гораздо более интересной, чем любая романтика. Однако, рецензент утверждает, что вызывает разочарование тот факт, что наиболее интересный, по его мнению, персонаж Рей Аянами раскрыта недостаточно полно[78]. Тем не менее, рецензент сайта «animeacademy.com» считает, что персонажи скучны и в сериале крайне мало того, что заставит следить за их судьбой[45]. С точки же зрения рецензента T.H.E.M. Anime, персонажи выглядят раздражающими клише. Синдзи всегда в дурном настроении и жалеет себя. Аска все время ведет себя как горделивая, маленькая соплячка. А таких персонажей, как Рей, рецензент встречал и раньше и по его мнению Gainax не принес в этом плане ничего нового[43].

В статье рецензента ANN отмечается, что сюжет сериала быстро эволюционирует в сплав философии и психологии, наполненный глубокими смыслом и символизмом, частым использованием религиозных символов, метафор и технического жаргона[82] и, по мнению рецензента сайта animeacademy.com, именно это приносит сериалу и полнометражным фильмам заслуженную популярность среди фанатов. Редкое аниме разбирает психологию персонажей и сопровождает это множеством отсылок к религии. Чтобы по-настоящему насладиться происходящим, как утверждается в рецензии, необходимо иметь некоторые познания в христианстве и интерес к психологии. Тем же, кто смотрит аниме лишь ради боевых роботов, будет интересно лишь начало сериала[45]. Однако, как отмечается другим рецензентом того же сайта, несмотря на то, что символизм «Евангелиона» годами был почвой для дискуссий, реально он не играет в сюжете никакой важной роли. Фактически большая его часть была добавлена лишь потому, что это выглядело круто. Одновременно с этим сериал наполнен таким количеством псевдонаучного жаргона, что зритель перестает понимать, что происходит на экране. По мере развития сюжета вводятся двусмысленные описания происходящего, проистекающие из лени сценаристов. И хотя сюжет включает в себя моменты, которые должны заставить задуматься о психологии травмированных подростков, подано это так, что скорее заставляет зрителя злиться[45].

Отмечается сходство с Евангелионом некоторых более поздних работ. Так, обозреватель Anime News Network считает, что аниме RahXephon всегда будут сравнивать с Евангелионом[83]. В другой рецензии ANN Евангелион называется основой, послужившей для создания Martian Successor Nadesico[84]. Используемые в сериале Dual! Parallel Trouble Adventure меха выглядят и движутся точно так же, как и Евангелионы[85]. О сериале Gasaraki в рецензии сайта ex.org говорится, что, вводя религиозный подтекст, он идет по стопам «Евангелиона». Дизайн же персонажей напоминает отчасти «Евангелион», отчасти Mobile Suit Gundam Wing. Так, Михару, особенно в контактном комбинезоне, похожа на клон Рей Аянами[86].
Технические детали

Из положительных моментов графического оформления рецензенты Anime News Network отмечают дизайн боевых роботов. С их точки зрения, он наиболее выделяющийся среди прочих произведений. Они выг

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:44:56 #272 №53016094

лядят гибкими, проворными, ужасающими монстрами. Примечателен и дизайн персонажей, нарисованных скорее сексуальными, чем жеманными. Пропорции же их глаз значительно ближе к реальным, чем в большинстве других меха-аниме[87]. Хотя в «Евангелионе» не составит труда обнаружить фансервис, он никогда не появляется в серьёзных моментах, таких как сцены с Синдзи, говорящим себе «не убегать!». Несомненно, в серьёзных сценах можно увидеть, например, обнаженную Рей в стеклянной капсуле, но это представлено художественно и без чрезмерного акцента на бюсте[88]. С другой стороны рецензент Anime News Network подчеркивает, что хотя технические и артистические заслуги сериала хороши, по современным стандартам они уже не представляют собой чего-либо выдающегося. Несмотря на хорошую проработку анимации, «Евангелион» пользуется дурной славой за использование таких приемов, как персонажи, говорящие в то время, когда их рот не виден. На фоне более поздних произведений, активно использующих компьютерную графику, подобные приемы могут выглядеть несколько устаревшими, но во времена «Евангелиона» они были широко распространены[87]. В то же время рецензент anime-planet.com отмечает, что, хотя в «Евангелионе» и есть великолепные пейзажи, качественно анимированы только бои с Ангелами[78].

В рецензиях также говорится, что «Евангелион» никогда не испытывал недостатка в эффектной, качественной музыке. Хотя она часто повторяется, особенно в боях с Ангелами, но всегда к месту и хорошо передает чувство опасности. Она привлекательна и всегда подходит к настроению происходящего на экране. К месту оказывается и включение «Оды к радости» Бетховена, в сцену боя с последним Ангелом. Наконец, заслуживает уважения открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis, представляющая собой действительно качественное музыкальное произведение, что редкость для современного аниме. Она по-прежнему остается одной из лучших открывающих тем из когда-либо существовавших[82][87].
Награды

Сериал

1996 год — Евангелион: Animation Kobe[89]. Первое место в «Аниме-Гран-при» журнала Animage[40].
1997 год — Nihon SF Taisho Award (англ.)[90]. «Excellence Prize», на Japan Media Arts Festival (англ.)[91]. Japan Record Award (англ.) награда за планирование (яп. 企画賞?)[92]. Первое место в «Аниме-Гран-при» журнала Animage[41].
2006 год — Нихон но мэдиа гэидзюцу 100 сэн (ja) (яп. 日本のメディア芸術100選?), первое место в секции анимации. В данном конкурсе отбиралась сотня работ за последние 50 лет, оставивших наибольшее впечатление[93][94].

Фильмы

1997 год — Death and Rebirth, The End of Evangelion Animation Kobe специальная награда (яп. 会場特別賞?)[89].
1998 год — The End of Evangelion, награда Japan Academy Prize (англ.), секция Popularity Award[95].
2008 год — награда JASRAC (ja), второе место за фоновую музыку[96].
2009 год — портал IGN.com разместил «Евангелион» на 10 месте в списке «100 лучших анимационных сериалов», это самая высокая позиция, занятая аниме в этом списке[97].

Игры

Girlfriend Of Steel: Animation Kobe[89].

Примечания

ＴＶシリーズ完結後、もうひとつの結末として描かれた物語が「劇場版エヴァンゲリオン」です。ＴＶ放映中より多くのファンから応援を頂き、また完結後も様々な議論が巻き起こり“社会現象アニメ”として多くの方の話題に上る大ヒット作品となった「エヴァ」は、その声援を受けて「総集編」と「もうひとつの完結編」を、映画版として公開することを９６年秋に発表しました。そして９７年春に公開された劇場版「シト新生　ＤＥＡＴＨ＆ＲEＢIＲＴＨ」、及び９７年夏には劇場版「Ａｉｒ/まごころを、君に　ＴＨＥＥＮＤＯＦＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ」として公開されました。（９８年春には「ＲＥＶＩＶＡＬＯＦＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ」として、総集編「ＤＥＡＴＨ（ＴＲＵＥ2）」と「ＴＨＥＥＮＤ～」を一つにした新バージョンも公開となりました。）

Литература

Azuma, Hiroki Anime or Something Like it:Neon Genesis Evangelion(E). Intercommuncation 18. Проверено 16 августа 2006. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011.
Napier, Susan J. (November 2002). «When the Machines Stop: Fantasy, Reality, and Terminal Identity in Neon Genesis Evangelion and Serial Experiments Lain». Science Fiction Studies 29 (88): 418–435. ISSN 00917729. Проверено 2007-05-04.
Takeda Yasuhiro The Notenki memoirs: studio Gainax and the men who created Evangelion. — ADV Manga, 2002, 2005. — P. 190. — ISBN 1-4139-0234-0
Wong, Amos (January 1996). «Interview with Hideaki Anno, director of 'Neon Genesis Evangelion'». Aerial Magazine. Проверено 2007-05-04.

Ссылки
書.svg На этой странице есть текст на японском языке. Без поддержки восточноазиатской письменности вы можете видеть знаки вопроса или другие знаки вместо японских символов.
q: Евангелион в Викицитатнике?
commons: Category:Neon Genesis Evangelion на Викискладе?

Официальный сайт (яп.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011.
Раздел «Евангелиона» (яп.). Официальный сайт студии Gainax. Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011..
ヱヴァンゲリヲン感謝祭 - Yahoo! JAPAN (яп.). Yahoo Japan Corporation. Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 23 августа 2011. (Yahoo! JAPAN — Евангелион, электронный проект Содейстсвия, вторая глава).

Базы данных

Аниме «Евангелион» (англ.) в базе данных Internet Movie Database
Аниме «Евангелион» (англ.) в энциклопедии сайта Anime News Network
Аниме «Евангелион» (англ.) в базе данных AniDB
Аниме «Евангелион» (рус.) на сайте World Art

Русскоязычные

Юбилейный 50-й номер журнала «Анимаг», посвященный «Евангелиону». Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
nge.otaku.ru. Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.

Иностранные

Перевод сценария сериала (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
Покадровый разбор первых серий, опенинга и эндинга (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
evamonkey.com (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
Revolution of Evangelion.org (англ.). Проверено 31 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.

Просмотр этого шаблона Neon Genesis Evangelion
Создатели Хидэаки Анно · Ёсиюки Садамото · Сиро Сагису · Gainax · Studio Khara
Сериалы Евангелион (список серий) · Petit Eva: Evangelion@School
Полнометражные фильмы Death and Rebirth · The End of Evangelion · Revival of Evangelion · Neon Genesis Evangelion (игровой фильм)
Rebuild of Evangelion 1.11: Ты (не) один · 2.22: Ты (не) пройдешь · 3.33: Ты (не) исправишь · Final
Манга Neon Genesis Evangelion · Angelic Days · Shinji Ikari Raising Project · Gakuen Datenroku
Игры Girlfriend of Steel · Ayanami Raising Project · Shinji Ikari Raising Project · Iron Maiden · Iron Maiden 2nd · Evangelion 64 · Shinji and Good Friends · Evangelion 2 · Battle Orchestra
Музыка
Синглы A Cruel Angel’s Thesis · Fly Me to the Moon · Komm, süßer Tod · Beautiful World
Альбомы Neon Genesis Evangelion · Neon Genesis Evangelion II · Neon Genesis Evangelion III · Neon Genesis Evangelion Addition · The End of Evangelion OST · ~refrain~ The songs were inspired by Evangelion · Neon Genesis Evangelion: S² Works · Evangelion: The Birthday of Rei Ayanami · Refrain of Evangelion · Music from «Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone» · Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone Original Sound Track · Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance Original Soundtrack · Music from Evangelion: 3.0 You Can (Not) Re

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:45:42 #273 №53016118

do
Персонажи Синдзи Икари · Рей Аянами · Аска Лэнгли Сорью · Мисато Кацураги · Рицуко Акаги · Гэндо Икари · Каору Нагиса
Глоссарий Евангелионы · Ангелы · Проект Совершенствования Человечества · Организации
Список продукции под маркой Neon Genesis Evangelion · Wikiquote-logo.svg Neon Genesis Evangelion в Викицитатнике
Эта статья входит в число хороших статей
✰
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.

Аноним Чтв 08 Авг 2013 10:46:08 #274 №53016141

>>53012557
>Cосоны, я слоу, но может вы дадите ссылку на ТО САМОЕ ВИДЕО, в котором в Сирии кучу курдов живьём сожгли?

Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (инф.) [anʲime], от англ. animation — анимация[1]) — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире[2]. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов[1]. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа[3]. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей[1].

Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий). Значение термина «аниме» может варьироваться в зависимости от контекста[4].
Содержание

1 История
2 Терминология
3 Особенности
3.1 Рисунок
3.2 Сюжет
3.3 Музыка и звук
4 Жанры аниме
5 Форматы аниме
5.1 Телесериал
5.2 OVA
5.3 Фильм
5.4 ONA
6 Структура серий
6.1 Начальная заставка
6.2 Финальный ролик
6.3 Заставка
7 Распространение
7.1 Аниме в России
7.1.1 См. также
8 Критика аниме
9 См. также
10 Примечания
11 Литература
12 Ссылки

История
Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных Осаму Тэдзукой
Основная статья: История аниме

История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе[5]. Самая старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — Katsudo Shashin длится всего 3 секунды[6]. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина[7][8]. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма[9]. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата и Ноборо Офудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации[10]. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо, использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях[11]. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka[12][13]. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды[14]. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году Momotarou: Umi no Shinpei; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии[15].

Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме[16]. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu (Astro Boy), которая и принесла ему успех[17]. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой»[18] и «богом манги и аниме»[19][20].

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились ЗАБЛОКИРОВАНО РОСКОМНАДЗОРОМ — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.

Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм»[21].

Терминология

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ: сён])[1], заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Многие источники утверждают, что слово «аниме» происходит от французского выражения dessin animé («мультипликация»)[5][22], однако данный вопрос является спорным[23]. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства[24][25]. До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»)[26]. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, д