Где скачать пак мировой художественной живописи? Хочу слайдшоу на рабочем столе сделать
Итт, лол
Хватит, пожалуй
Воскресе.
У кого есть обоины из картин Босха? В инете мало нащёд
А есть у кого Да Винчи в высоком разрешении?
Например Тайная Вечеря или Мона Лиза
Например Тайная Вечеря или Мона Лиза
На википедии недостаточно хайрез?
Платная загрузка.
Кто художник
Врубель. Демон сидящий
Посоны, есть у кого Иисус в в пустыне Крамского?
Можно соус 1 ,2 и 4
Есть у кого "Шар улетел"?
Держи, друг.
Был бы признателен, если бы качество было полуше
Благодарю
Кто это?
Подскажите паблосов хороших с картинами. Тред мертв, блядь, ровно год назад я его создал, а тут 50 постов.
максмофо
подписался
Ну и немного нарисованных сисек и цопэ от Бугро
Ярошенко и Ге
Альма-Тадема. Художник, чьи картины вышли из моды сразу после его смерти. Мде.
Кстати, рисовал в то время, когда остальные упарывались всяким импрессионизмом, кубизмом и т.д. Академик против авангардистов.
Альма-Тадема и Крамской.
спасибо за старания, анон
сделал собственный пак
Александр Кабанель.
Как и Бугро, его критиковали за "средний вкус" - они оба шли по протоптанной дорожке, используя (уже опробованные и показавшие хорошие результаты) приёмы, рассчитанные на массового зрителя.
Как и Бугро, его критиковали за "средний вкус" - они оба шли по протоптанной дорожке, используя (уже опробованные и показавшие хорошие результаты) приёмы, рассчитанные на массового зрителя.
Современники писали в стиле: когда вы смотрите на его работы, вам кажется, что это копия какой-то картины. Однако не отрицали, что в этом "копировании" и заключался его особый шарм и успех.
Ну и Лоуренс напоследок. Да, я испытываю к нему определённый трепет и нежность, к тому же мне его жалко что ли. Почти 60-ть лет его работы никому нахуй не были нужны, хоть при жизни от них чуть ли не кипятком ссали
Говоря честно, у меня были предположения, что меня отсюда ссаными тряпками погонят , ибо 90% картин из всяких википедий. Но раз никто особых возражений не высказал, буду потихоньку любимых художников выкладывать, попутно делая небольшие заметочки для общего развития, лiл.
Говоря честно, у меня были предположения, что меня отсюда ссаными тряпками погонят , ибо 90% картин из всяких википедий. Но раз никто особых возражений не высказал, буду потихоньку любимых художников выкладывать, попутно делая небольшие заметочки для общего развития, лiл.
Джозеф Райт (Джозеф Райт из Дерби, Райт из Дерби).
Пока другие рисовали всяких Моисеев и Зевсов, он изображал рабочих и учёных. Одна из самых известных его работ, и которую наверняка видели многие - Эксперимент над птицей в насосе, которую я уже ранее выкидывал.
Пока другие рисовали всяких Моисеев и Зевсов, он изображал рабочих и учёных. Одна из самых известных его работ, и которую наверняка видели многие - Эксперимент над птицей в насосе, которую я уже ранее выкидывал.
Стабильный доход получал от рисования портретов. Так же любил экспериментировать со светом. К нему это, видимо, пришло от караваджистов.
Был в Неаполе, где застал извержение Везувия.
Признаться честно, всегда хотелось пошутить, что у Райта наверняка где-то в родственниках были евреи, ибо нарисовать несколько картин с одной и той же пещерой и удачно их продать... Но то ли мои друзья слишком далеки от искусства, то ли моим одногруппникам насрать на творческие перипетии художников 18-о века, а, возможно, у моего препода по истории искусств слишком серьёзный подход к обучению.
Но скорее всего дело в том, что у меня хуёвый вкус, да и юмор так себе. К тому же я сосачер, так что я должен перманентно страдать.
Но скорее всего дело в том, что у меня хуёвый вкус, да и юмор так себе. К тому же я сосачер, так что я должен перманентно страдать.
Гюстав Курбе. Batya французского реализма и "кончатель" романтизма.
>Превышен макс. объем данных для отправки, кол-во доступных для загрузки файлов - 0
Хуй вам, а не господин Курабье, nyah
Хуй вам, а не господин Курабье, nyah
Просто одна картина оказалась почти 17000х10000 единиц и весом почти в 70 мб. Я бы тоже от таких размеров залютовал, лол
Первая картина - Веяльщицы. Господин Курабье, будучи реалистом, рисовал серию картин с трудягами, в которую эти самые "Веяльщицы" и входили. Однако, что примечательно, некоторые критики обоссали её за то, что крестьянки выглядели слишком грязными + у девушки на первом плане как-то странно торчат ноги.
Так же Гюстав наебал своего отца на юриста.
Будучи 20-летним парнем уехал в Париж, пообещав своему отцу, что будет там изучать законы да юриспруденцию в целом. Однако по прибытию в страстный город поехал во всякие салоны, мастерские к художникам и прочему на обучение/работу.
Двощ мешает картины, ну ладно
Будучи 20-летним парнем уехал в Париж, пообещав своему отцу, что будет там изучать законы да юриспруденцию в целом. Однако по прибытию в страстный город поехал во всякие салоны, мастерские к художникам и прочему на обучение/работу.
Двощ мешает картины, ну ладно
Лично я его пейзажи не особо... Мне нравится мрачность и умирающая праздность, но чем дольше я смотрю на них, тем сильнее во мне чувство уныния и усталости.
Это как слушать лучшего друга, упивающегося своим несчастьем из-за разрыва отношений с 10/10 тян. Ты поддерживаешь его день, второй, слушаешь его истязания неделю, но потом тебе это окончательно надоедает, и ты стараешься, чтобы этот поток соплей наконец-то закончился.
Это как слушать лучшего друга, упивающегося своим несчастьем из-за разрыва отношений с 10/10 тян. Ты поддерживаешь его день, второй, слушаешь его истязания неделю, но потом тебе это окончательно надоедает, и ты стараешься, чтобы этот поток соплей наконец-то закончился.
А теперь еротика от старых французов.
Так или иначе, Курбе знают многие.
Возможно, некоторые узнали парочку картин, что я выкинул перед этим. Но по-настоящему, большинство из нас, знает Гюстава как мужика, который рисовал обнажёнку, стараясь запечатлеть всё то настоящее, что окружает нас, а общество считало это жуткой вульгарной и отвратительной акцией протеста.
Первые картины - Женщина с попугаем. Вдохновлённый Венерой Кабанеля (), решил тоже нарисовать что-нибудь эдакое. Многие отмечали её современность: эдакая настоящая француженка (с), в отличие от всяких Ев и Венер в ле классике стилях, которые буйным ростом вырывались из-под кистей художников того времени.
Вторая - Спящие. Вызвала такой фурор (как и кое-какая другая картина), что её было запрещено выставлять напоказ до 1988 года. Наряду с этим лгбт-сообществом считается невероятно значимой картиной, ибо вдохновила многих писак на изображение лесбийских пар + как-то это способствовало спаду табу (как говорит википедия). От так вот.
Кое-какая третья картина, которая наверняка не влезет в ограничение по весу (да и стыдно как-то, ейбогу), наверное, одна из самых известных его картин для тебя, анон. Ибо что может быть известнее, значимее для анчоуса на анонимной доске, и веселее, если не изображение 46 на 55 см женской вульвы, известное как "Происхождение мира". Как пишет википедия: угол зрения выбран так, что лица женщины не видно, видны только её живот и грудь с торчащим соском. Ограничение сцены бёдрами и грудью придаёт особую эротичность полотну.
11,000 × 9,113; 10.42 MB. Открывай осторожно.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Origin-of-the-World.jpg
Натурщицей для этих картин была Джоанна Хиффернан (или просто Джо), которая так же была натурщицей и возлюбленной другого художника - Джеймса Уистлера. После спящих их отношения испортились в корень: Джоанну он бросил, а Курбе считал эдаким пидором и хуепуталой.
Кстати, какие-то из этих картин (Спящие и Происхождение мира, вроде) были заказаны/куплены турецким дипломатом конечно, тех времён, не спутай, лол.
Так или иначе, Курбе знают многие.
Возможно, некоторые узнали парочку картин, что я выкинул перед этим. Но по-настоящему, большинство из нас, знает Гюстава как мужика, который рисовал обнажёнку, стараясь запечатлеть всё то настоящее, что окружает нас, а общество считало это жуткой вульгарной и отвратительной акцией протеста.
Первые картины - Женщина с попугаем. Вдохновлённый Венерой Кабанеля (), решил тоже нарисовать что-нибудь эдакое. Многие отмечали её современность: эдакая настоящая француженка (с), в отличие от всяких Ев и Венер в ле классике стилях, которые буйным ростом вырывались из-под кистей художников того времени.
Вторая - Спящие. Вызвала такой фурор (как и кое-какая другая картина), что её было запрещено выставлять напоказ до 1988 года. Наряду с этим лгбт-сообществом считается невероятно значимой картиной, ибо вдохновила многих писак на изображение лесбийских пар + как-то это способствовало спаду табу (как говорит википедия). От так вот.
Кое-какая третья картина, которая наверняка не влезет в ограничение по весу (да и стыдно как-то, ейбогу), наверное, одна из самых известных его картин для тебя, анон. Ибо что может быть известнее, значимее для анчоуса на анонимной доске, и веселее, если не изображение 46 на 55 см женской вульвы, известное как "Происхождение мира". Как пишет википедия: угол зрения выбран так, что лица женщины не видно, видны только её живот и грудь с торчащим соском. Ограничение сцены бёдрами и грудью придаёт особую эротичность полотну.
11,000 × 9,113; 10.42 MB. Открывай осторожно.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Origin-of-the-World.jpg
Натурщицей для этих картин была Джоанна Хиффернан (или просто Джо), которая так же была натурщицей и возлюбленной другого художника - Джеймса Уистлера. После спящих их отношения испортились в корень: Джоанну он бросил, а Курбе считал эдаким пидором и хуепуталой.
Кстати, какие-то из этих картин (Спящие и Происхождение мира, вроде) были заказаны/куплены турецким дипломатом конечно, тех времён, не спутай, лол.
Ещё одна картина, которая не влезла.
Мастерская художника. 16 951 × 9989; 67,68 MB
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Courbet_LAtelier_du_peintre.jpg?uselang=ru
Мастерская художника. 16 951 × 9989; 67,68 MB
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Courbet_LAtelier_du_peintre.jpg?uselang=ru
Жюль Жозеф Лефевр. Как пишет википедия: французский салонный художник XIX века, специализировавшийся на изображении прекрасных девушек.
Есть парочка вертикальных.
Иоганн Генрих Фюссли (Генри Фюзели). Известен серией картин про кошмары.
В некоторой степени утоляет жажду в гротескной мрачноте.
Фюзели считается одним из главных новаторов живописи рубежа XVIII-XIX веков, а его творчество, наряду с творчеством Уильяма Блейка, — ранним проявлением романтизма в английском искусстве.
Ночной кошмар.
Фигура спящей или лежащей без сознания женщины, изображённой на картине, удлинена и изогнута. Фюзели намеренно написал её именно так, чтобы показать всю тяжесть инкуба, сидящего на её груди, — воплощения кошмаров и бессознательных страхов. В прорези между штор видна голова слепой лошади, чей образ в данной картине предвосхищает демонический аспект, придаваемый этому животному в позднем французском романтизме.
В родной тематике довольно популярная картина, hueh
Фигура спящей или лежащей без сознания женщины, изображённой на картине, удлинена и изогнута. Фюзели намеренно написал её именно так, чтобы показать всю тяжесть инкуба, сидящего на её груди, — воплощения кошмаров и бессознательных страхов. В прорези между штор видна голова слепой лошади, чей образ в данной картине предвосхищает демонический аспект, придаваемый этому животному в позднем французском романтизме.
В родной тематике довольно популярная картина, hueh
Его имя довольно частенько коверкают из-за созвучности с понятно чем. В частности, я довольно часто, в шутку, называю его Еником Мюсли, потому что я бидло.
Не хватает абстрактности. Исправим.
Джулиан Ондердонк. Американ импрессионист. Обычно рисовал в Техасе, из-за чего его часто называют батей техасской живописи.
Его картины висели в овальном кабинете при Буше младшем. В частности, это была вот эта последняя картина , фасад здания с людьми-детишками напротив него и кактусовый лужок.
Если интересно, то вот их названия: Near San Antonio, Chili Queens at the Alamo, Cactus Flower.
Если интересно, то вот их названия: Near San Antonio, Chili Queens at the Alamo, Cactus Flower.
Анон, ответь мне, почему к 27 годам у меня появилась неудержимая тяга к живописи? То, что раньше я считал скучным, неинтересным и некрасивым, теперь привлекает меня больше, чем что-либо другое. Пытаюсь сдерживать себя, ибо рискую погрязнуть в гигабайтах сохранённых несортированных картин.
А мог бы игры картины делать.
А я всё ещё захожу в эту импровизированную галерею и утоляю эстетический голод.
Спасибо, анон!
поздравляю, созрел!
Того гляди, классическую и инструментальную музыку слушать начнёшь
мимо19летнийигровойимпотент
О БОЖЕ ЭТА ДОСКА ПРЕКРАСНА
Пьер Огюст Кот. Французский академик. У него, в основном, вертикальные работы, но, может, кто-то любит делать картинам обрезание :3
Учителями были Конье и упомянутые выше Кабанель с Бугро.
Учителями были Конье и упомянутые выше Кабанель с Бугро.
Жозе Феррас де Алмейда Жуниор, или просто Алмейда Жуниор. Бразильский художник, один из первых последователей реалистической традиции Курбе и Милле.
Талант к искусству был замечен главным священником церкви, в которой Алмейда тогда работал звонарём. Был проведён сбор средств, и Жуниор уехал в Рио, чтобы и дальше развивать свои навыки.
Был несколько раз в Европе, и даже успел побыть учеником Кабанеля в парижской Школе изящных искусств и поучаствовать в выставках от этой школы (т.н. парижские салоны).
Однако, несмотря ни на что, был верен родным пердям, отказываясь работать где-либо ещё. Героически погиб от ножа собственного кузена. Nuff said.
Колин Кэмпбелл Купер. Американ импрессионист. Семья была богата, матушка тоже любила порисовать, поэтому молодого художника в душе у него никто не убивал, а даже наоборот.
Была заядлым путешественником. В тридцать лет впервые поехал за пределы своей страны. В википедии есть очень странно-забавное предложение, утверждающее, что он "обучался в парижской Академии Жулиана у Бугро, Вильям, Лефевр, Жюль Жозеф и Henri Lucien Doucet".
Конечное же
>Был
Интересно, что Колин и Эмма Купер (первая жена) находились на борту пассажирского парохода «Карпатия» во время его участия в спасении выживших пассажиров с затонувшего «Титаника» 15 апреля 1912 года. Они помогали команде судна в ходе спасательной операции, и Купер создал несколько картин на эту тему, больших размеров которых хуй где найдёшь. А ещё он нарисовал медведя. О как!
Джон Сингер Сарджент, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента (который, в частности, внёс особый вклад в изучение боярышников).
Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени).
Его довольно часто критиковали импрессионисты. Но в 60-ые годы прошлого века к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.
Третья картина - это рисующий на природе Поль Сезар Эллё со своей жёнушкой.
Опять третья - Гвоздика, лилия, лилия, роза или Китайские фонарики.
Название взято из песни «Венок» популярной в 1880-х. Сарджент и его окружение часто пели её вокруг рояля. В припеве песни задается вопрос: „Не проходила ли моя Флора этой дорогой?“, в ответ на который говорится „Гвоздика, лилия, лилия, роза“.
В этой картине Сарджент пытался передать увиденный им эффект сумерек. Как и имперссионисты, рисовал на открытом воздухе при естественном свете, из-за чего писать картину ему удавалось лишь вечером, да и то несколько минут. Поэтому работа над картиной затянулась, и художник писал с сентября до начала ноября. За это время, розы постепенно увядали и их пришлось заменять искусственными цветами крепившимся к кустам. Девочки надевали свитера, а на них платья, которые запечатлены на картине. Из-за холодов перенёс работу над картиной на следующий год.
Название взято из песни «Венок» популярной в 1880-х. Сарджент и его окружение часто пели её вокруг рояля. В припеве песни задается вопрос: „Не проходила ли моя Флора этой дорогой?“, в ответ на который говорится „Гвоздика, лилия, лилия, роза“.
В этой картине Сарджент пытался передать увиденный им эффект сумерек. Как и имперссионисты, рисовал на открытом воздухе при естественном свете, из-за чего писать картину ему удавалось лишь вечером, да и то несколько минут. Поэтому работа над картиной затянулась, и художник писал с сентября до начала ноября. За это время, розы постепенно увядали и их пришлось заменять искусственными цветами крепившимся к кустам. Девочки надевали свитера, а на них платья, которые запечатлены на картине. Из-за холодов перенёс работу над картиной на следующий год.
Блять, двощ, не мешай картины. Гвоздички стали первыми
Дочери Эдварда Дарли Бойта - одна из самых известных его картин и одна из самых критикуемых. Некоторые критики называли её "четыре угла и пустота", "большая распаковка фарфоровых изделий". Асимметрия композиции придаёт сцене непосредственность, словно художник застал своих моделей врасплох. Сарджент изображает сестёр Бойт с большой симпатией, словно знает «секрет» девочек, который не раскрывает зрителю. Художник использует светотень не только для создания глубины пространства, но и для передачи загадочных отношений, существующих между изображёнными на полотне девочками.
Портрет Эдуарда и Мари-Луизы Пайллерон (как-то так). Считай, первый двойной портрет, написанный Сарджентом.
Портрет Эдуарда и Мари-Луизы Пайллерон (как-то так). Считай, первый двойной портрет, написанный Сарджентом.
Забыл дописать в предыдущем. Иногда мне кажется, что персонажи с его картин смотрят прямо в душу. Собственно, почти благодаря им я узнал об эффекте зловещей долины
Клод Моне, работающий на опушке леса. Полотно, на котором изображен Клод Моне, бывший тогда другом Сарджента, запечатлело художника в тот момент, когда он писал свою картину на пленэре. Это классическое импрессионистское изображение, с характерными свободными мазками и непосредственным сочетанием ярких красок. Создается ощущение свободного пространства, наполненного воздухом и теплом приятного летнего утра.
Отравленные газами (Gassed) — картина, написанная им в 1919 году по заказу комитета по британским военным мемориалам, ставившего своей целью сохранить с помощью изобразительного искусства память о жертвах Первой мировой войны.
Прикреплённая версия маленькая, скорее для ознакомления.
13 581 × 5075 пикселей - https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Sargent%2C_John_Singer_(RA)_-_Gassed_-_Google_Art_Project.jpg
Одна из самых моих любимых картин, с историей написания которой более подробно можно ознакомиться в соответствующей статье википедии. Приведу некоторые выдержки:
Абсолютно ничего не зная о военной службе и делах на фронте, он [Сарджент] удивлял всех своими вопросами о том, воюют ли по воскресеньям, а также не обращал совершенно никакого внимания на возможную опасность, когда рисовал на мольберте под большим белым зонтом, который прикрывал художника от солнца и одновременно делал заманчивой мишенью для немецких орудий.
«После чая мы услышали, что в перевязочном пункте корпуса на Дулланской дороге в Ле-Бак-дю-Сюд оказалось довольно много случаев отравления газом, ввиду чего мы отправились туда. Перевязочный пункт находился на дороге и состоял из нескольких хижин и немногочисленных палаток. Отравленные газом продолжали приходить, их вели вместе в партиях около шести, упорядоченно, так же, как их изобразил Сарджент. Они сидели или лежали на траве, должно быть, в количестве близком должно быть к нескольким сотням, очевидно, очень страдая, главным образом, мне кажется, глазами, которые были прикрыты обрывками ваты… Сарджент был очень поражен этой сценой и сразу же сделал много зарисовок. Это был очень прекрасный вечер и солнце садилось».
О художественной точности Сарджента в изображении происходивших на его глазах событий можно утверждать лишь взглянув на хорошо известную фотографию «Первая мировая война: Газовая атака», датируемую 10 апреля 1918 года, на которой запечатлены ослепшие солдаты, идущие колонной к перевязочной станции близ Бетюна во время немецкого «весеннего наступления».
Прикреплённая версия маленькая, скорее для ознакомления.
13 581 × 5075 пикселей - https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Sargent%2C_John_Singer_(RA)_-_Gassed_-_Google_Art_Project.jpg
Одна из самых моих любимых картин, с историей написания которой более подробно можно ознакомиться в соответствующей статье википедии. Приведу некоторые выдержки:
Абсолютно ничего не зная о военной службе и делах на фронте, он [Сарджент] удивлял всех своими вопросами о том, воюют ли по воскресеньям, а также не обращал совершенно никакого внимания на возможную опасность, когда рисовал на мольберте под большим белым зонтом, который прикрывал художника от солнца и одновременно делал заманчивой мишенью для немецких орудий.
«После чая мы услышали, что в перевязочном пункте корпуса на Дулланской дороге в Ле-Бак-дю-Сюд оказалось довольно много случаев отравления газом, ввиду чего мы отправились туда. Перевязочный пункт находился на дороге и состоял из нескольких хижин и немногочисленных палаток. Отравленные газом продолжали приходить, их вели вместе в партиях около шести, упорядоченно, так же, как их изобразил Сарджент. Они сидели или лежали на траве, должно быть, в количестве близком должно быть к нескольким сотням, очевидно, очень страдая, главным образом, мне кажется, глазами, которые были прикрыты обрывками ваты… Сарджент был очень поражен этой сценой и сразу же сделал много зарисовок. Это был очень прекрасный вечер и солнце садилось».
О художественной точности Сарджента в изображении происходивших на его глазах событий можно утверждать лишь взглянув на хорошо известную фотографию «Первая мировая война: Газовая атака», датируемую 10 апреля 1918 года, на которой запечатлены ослепшие солдаты, идущие колонной к перевязочной станции близ Бетюна во время немецкого «весеннего наступления».
Хаю-хай, с вами Альберт Наматжирай. Австралийский живописец, на картины которого до сих пор нельзя поглазеть в интернетах.
С третьей я немного обосрался, но лежала она в папке именно с этим художником.
Альберт Бирштадт. Американ пейзажист XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени.
Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев.
В 1863 году вместе с Уильямом Байерсом покорил гору в Колорадо, которой позже дал назвал Розали (сейчас Эванс) в честь умершей жены.
В том же году покорил и близлежащую гору, но назвал её уже в честь себя, любимого. (Бирштадт).
В том же году покорил и близлежащую гору, но назвал её уже в честь себя, любимого. (Бирштадт).
Был так же представителем Школы реки Гудзон.
Школа реки Гудзон — группа американских художников-пейзажистов. Возникла в середине XIX века под влиянием романтизма. Картины изображают долину реки Гудзон и её окрестности, в том числе Катскилл, Адирондак и Белые горы.
Поэтому, если вам вдруг кажется, что на пяти его картинах одна и та же гора, но с разных ракурсов, то скорее всего, так оно и есть.
Школа реки Гудзон — группа американских художников-пейзажистов. Возникла в середине XIX века под влиянием романтизма. Картины изображают долину реки Гудзон и её окрестности, в том числе Катскилл, Адирондак и Белые горы.
Поэтому, если вам вдруг кажется, что на пяти его картинах одна и та же гора, но с разных ракурсов, то скорее всего, так оно и есть.
Одно время был очень популярен. При жизни даже продал одну картину за 25000 долларов!
В 1882 году пожар уничтожил особняк художника, а через год у него умирает жена. После этих несчастий дела Бирштадта становились все хуже. Его произведения перестали пользоваться былым спросом.
К концу своей жизни утратил свою репутацию (реноме), занимаясь низкокачественными копиями своих картин. Но копировать ему было что, это точно.
Ладно, не хочет грузиться, я понял.
Двачую ценителя
Хайрез Иисус братишки.
Альфред Ян Максимилиан Веруш-Ковальский. Польский художник-реалист.
Детство провёл где-то в пердях русской Польше. Потом его отец получил место работы получше, и они переехали в Калиш (один из самых старых городов красно-белой).
Очень часто в творчестве встречаются волчары, лошадки и езда куда-то по снежным ебеням. Можно сказать, пример того, как рисовать одно и тоже, при этом получать успех.
>рисовать одно и тоже
Это я не зря упомянул. Есть у него картины, которые, на первый взгляд, кажутся одинаковыми или очень похожими. Но вы это уже и сами заметили, я полагаю.
Это я не зря упомянул. Есть у него картины, которые, на первый взгляд, кажутся одинаковыми или очень похожими. Но вы это уже и сами заметили, я полагаю.
Чья 3?
Джеймс Сент.
James Sant - Courage, Anxiety and Despair - Watching the Battle
репин для бедных
УРА Я СНОВА НАШЁЛ ЭТОТ ТРЕД!
мимопотерялссылку
Жан-Леон Жером - французский художник, живописец и скульптор, представитель академизма (иногда причислялся к стилю «неогрек»). Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока; в конце жизни занимался также скульптурой, пластически реализуя образы своих картин.
Тем не менее, в Неаполе его привлекли доспехи гладиаторов, найденные на раскопках в Помпеях. По его собственным словам, это «открыло для него огромный горизонт». Его удивило, что ни один европейский художник того времени не вдохновился гладиаторскими боями, и он принялся усердно штудировать древние источники, а также музейные коллекции в поисках античных изображений поединков на арене.
Благодаря Жерому ( а конкретно из-за картины "Pollice Verso") в обществе возникло заблуждение в ареновских жестах. Да, это те самые палец вверх и палец вниз.
"Смерть Цезаря" довольно популярная картина. Сотни интерпретаций и прочее. "Если бы фотография существовала при Цезаре, то можно было бы подумать, что картина была написана по фотографии, сделанной на месте в самый момент этой катастрофы".
А ещё Жан-Леон рисовал Полю.
"Смерть Цезаря" довольно популярная картина. Сотни интерпретаций и прочее. "Если бы фотография существовала при Цезаре, то можно было бы подумать, что картина была написана по фотографии, сделанной на месте в самый момент этой катастрофы".
А ещё Жан-Леон рисовал Полю.
Вступил в оппозицию к движению импрессионистов и стал своего рода символом косности академического искусства. После кончины в 1904 году был практически забыт, его работы упоминались только в негативном ключе.
Никого не напоминает, анон?
Никого не напоминает, анон?
Очень клёвый тред,наблюдаю за ним с августа.
Как вам Рене Магритт? Буквально вчера открыл его для себя,мне его картины дико понравились.
Как вам Рене Магритт? Буквально вчера открыл его для себя,мне его картины дико понравились.
Как нарисовать всё и ничего одновременно.
Его сюрреализм мне нравится больше, чем у того же Дали. Он мягкий что ли. Если у второго это какая-то психоделичность, то у первого - майндфак.
Франц фон Штук - немецкий живописец и скульптор. Символист и модернист.
Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, Штук писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы.
Многие из его крупноформатных произведений отличает двусмысленно-эротическая атмосфера. Картины фон Штука, изображавшие часто обнажённые женские и мужские тела, получили в викторианскую эпоху у публики необычайно сильное художественное восприятие со слегка «истерическими» чертами.
Фёдор Андреевич Бронников - русский художник, профессор исторической живописи. Академик.
«Встреча царевны» - картина иллюстрирует встречу псковскими посадниками и боярами Софии Палеолог - невесты Великого князя Московского Ивана Великого.
Любовь к природе у художника зародилась с детских лет в Зауралье. Не случайно в письмах к родственникам в Шадринск он часто вспоминает красоту родных мест.
«Нет здесь тех безграничных полей, что у вас там, в России, нет дремучих лесов… и это жаль. Я люблю простор и поля наши русские, точно море беспредельное»,— делился своими чувствами с земляками Фёдор Андреевич.
«Нет здесь тех безграничных полей, что у вас там, в России, нет дремучих лесов… и это жаль. Я люблю простор и поля наши русские, точно море беспредельное»,— делился своими чувствами с земляками Фёдор Андреевич.
Жан-Поль Лоран - французский живописец, художник-монументалист, скульптор, график и иллюстратор.
Двощ исторический.
Папы Формоз и Стефан VII на «трупном синоде». Трупный синод (лат. synodus horrenda — «жуткий синод») — состоявшийся в январе 897 года в Латеране церковный трибунал над эксгумированным трупом папы Формоза. Это событие, одно из самых неоднозначных в истории папства, вызвало раскол в церкви и дестабилизировало римский понтификат на рубеже IX и X столетий.
Последние минуты Максимилиана. Французы сначала помогли придти к власти Максимилиану, а потом отозвали свои войска из Мексики, лишив его поддержки. Максимилиан отказался покинуть Мексику с французскими войсками, сказав что «Габсбурги не покидают места, доверенного им Провидением». После чего участь его была предрешена. Максимилиан с остатками своей армии был окружен республиканцами во главе с Хуаресом, взят плен, и приговорен вместе с оставшимися до конца ему верными генералами Мигелем Мирамоном и Томасом Мехиа к расстрелу.
Папы Формоз и Стефан VII на «трупном синоде». Трупный синод (лат. synodus horrenda — «жуткий синод») — состоявшийся в январе 897 года в Латеране церковный трибунал над эксгумированным трупом папы Формоза. Это событие, одно из самых неоднозначных в истории папства, вызвало раскол в церкви и дестабилизировало римский понтификат на рубеже IX и X столетий.
Последние минуты Максимилиана. Французы сначала помогли придти к власти Максимилиану, а потом отозвали свои войска из Мексики, лишив его поддержки. Максимилиан отказался покинуть Мексику с французскими войсками, сказав что «Габсбурги не покидают места, доверенного им Провидением». После чего участь его была предрешена. Максимилиан с остатками своей армии был окружен республиканцами во главе с Хуаресом, взят плен, и приговорен вместе с оставшимися до конца ему верными генералами Мигелем Мирамоном и Томасом Мехиа к расстрелу.
Янис Розенталс - один из первых профессиональных латышских художников, был в числе создателей латышской национальной школы живописи.
1. «Ликующие дети» - одна из самых известных его работ. Успех приобрела, в частности, из-за того, что её часто печатали в школьных хрестоматиях. Лично меня она крипует. Привет, дневной ужас.
«Он гулял вдоль реки Лоймийоки в поисках сюжетов. Когда место казалось ему интересным, он делал много фотографий, которые потом сам проявлял на чердаке. Когда все было готово, он отправлялся на место уже с моделями и всеми своими причиндалами. Прежде всего он быстро набрасывал этюд, обычно пастелью. Потом следовала небольшая картинка маслом без деталей. Для одной картины моделям приходилось позировать всего три-четыре раза».
4. «Принцесса и обезьяна» - так же одна из самых известных его работ. Появилась после римского карнавала, где художник увидел гимнастку Гото фон Зек. Обезьянку приводил цыган, который за эту работу получал по рублю в день.
Искусствовед Карлис Дзильлея истолковывал смысл полотна как взаимосвязь между художником и искусством: искусство заставляет художника выражать себя. Другой искусствовед — Эдуарда Шмите — считает, что сюжет иной: женственность заставляет мужчину «плясать» под свою дудку.
«Он гулял вдоль реки Лоймийоки в поисках сюжетов. Когда место казалось ему интересным, он делал много фотографий, которые потом сам проявлял на чердаке. Когда все было готово, он отправлялся на место уже с моделями и всеми своими причиндалами. Прежде всего он быстро набрасывал этюд, обычно пастелью. Потом следовала небольшая картинка маслом без деталей. Для одной картины моделям приходилось позировать всего три-четыре раза».
4. «Принцесса и обезьяна» - так же одна из самых известных его работ. Появилась после римского карнавала, где художник увидел гимнастку Гото фон Зек. Обезьянку приводил цыган, который за эту работу получал по рублю в день.
Искусствовед Карлис Дзильлея истолковывал смысл полотна как взаимосвязь между художником и искусством: искусство заставляет художника выражать себя. Другой искусствовед — Эдуарда Шмите — считает, что сюжет иной: женственность заставляет мужчину «плясать» под свою дудку.
Опять всё перемешалось. 1->3, 4->2
Джордж Клаузен (иногда встречается Джордж Клосен) - английский живописец, акварелист и гравёр. Натуралист и символист.
Рисовал «сельский натурализм» (такие полотна изображали деревенские сцены), но, в отличие от других художников этого направления, он подчёркивал нищету и тяжёлый труд в сельских районах Британии, суровые условия жизни простых людей.
«Скорбящая юность» (иногда «Рыдающая юность») - наиболее известная картина художника. Основана на семейном горе художника: во время Первой мировой у его младшей дочери трагически погиб муж (которого, кстати, звали Джерейнт Пейн).
На картине изображена обнажённая девушка, олицетворяющая молодость, которая, стоя на коленях, низко склонилась в охватившем её горе перед деревянным крестом на могиле. На некотором расстоянии, в глубине изображения, находятся затопленные водой воронки от взрывов снарядов. Используя наготу фигуры в сочетании с бесплодным минималистичным пейзажем, художник подчёркивает печаль и пустоту смерти.
На картине изображена обнажённая девушка, олицетворяющая молодость, которая, стоя на коленях, низко склонилась в охватившем её горе перед деревянным крестом на могиле. На некотором расстоянии, в глубине изображения, находятся затопленные водой воронки от взрывов снарядов. Используя наготу фигуры в сочетании с бесплодным минималистичным пейзажем, художник подчёркивает печаль и пустоту смерти.
А сейчас, двощ, я хочу показать тебе некоторое современное творчество. Я честно не знаю, все ли выкидываемые мною картины точно его. Больше можно найти на его же сайте (достаточно вбить его фио в гугле). Только, если там ничего не поменялось, больших размеров там нет.
Павел Викторович Рыженко — российский живописец, художник Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Заслуженный художник Российской Федерации. Реалист.
Павел Викторович Рыженко — российский живописец, художник Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Заслуженный художник Российской Федерации. Реалист.
2-я просто изумительна
Первые три пикчи с таким ядовитым колоритом, как будто это кадры из второсортного аниме, может репродукции подкачали?
Вполне вероятно
Хоакин Соролья-и-Бастида (иногда просто Хоакин Соролья) — испанский живописец. Считается крупнейшим представителем импрессионизма в Испании.
Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырёхлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля.
Голые мальчики, heheuheuhe
Айвазовский любил рисовать волны и открытые пространства воды.
Соролья любил рисовать берега и бродящих по ним голых мальчиков людей.
Соролья любил рисовать берега и бродящих по ним голых мальчиков людей.
Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.
В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И. Н. Крамской и И. Е. Репин. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, положив начало реалистическому восприятию им действительности.
Был в числе передвижников, однако, ощущая свою популярность и место в искусстве, долго в их рядах не пробыл. Ушёл с определённым скандалом - его коллега анонимно написал статью, где резко раскритиковал его творчество.
Многие предполагают что эта история стала лишь поводом, ибо, как упоминалось, идеи передвижников лишь сдерживали развитие творческого потенциала Архипа.
Многие предполагают что эта история стала лишь поводом, ибо, как упоминалось, идеи передвижников лишь сдерживали развитие творческого потенциала Архипа.
Куинджи сам смешивал краски и экспериментировал с их составом, дабы добиться наиболее точной передачи цвета. Именно это, по большей части, и было причиной его популярности.
Одна из самых известных его картин - «Лунная ночь на Днепре» у него вообще много чего на Днепре. Впервые была выставлена в Санкт-Петербурге в 1880 году. Собственно, эта картина и была всей выставкой.
До этого картин с такой работой света не было, посему «Лунная ночь» вызвала невероятный ажиотаж. Выстраивались очереди, многие посещали выставку по несколько раз. Обыватель говорил, что Куинджи рисовал её специальными светящимися красками. Другие говорили, что на самом деле за стеной есть комната с прожектором, и именно из-за него она так и "горит".
Ещё до публичного показа её приобрёл хуй в погонах князь Константин Константинович. После выставки он взял её с собой в кругосветку, хоть его отговаривали все, кто только мог, в том числе и сам Архип. Но князюшка клал на всех. В итоге, из-за того, что в состав красок входил битум, он окислился на морском воздухе, и теперь картина ещё темнее, чем была до этого.
Одна из самых известных его картин - «Лунная ночь на Днепре» у него вообще много чего на Днепре. Впервые была выставлена в Санкт-Петербурге в 1880 году. Собственно, эта картина и была всей выставкой.
До этого картин с такой работой света не было, посему «Лунная ночь» вызвала невероятный ажиотаж. Выстраивались очереди, многие посещали выставку по несколько раз. Обыватель говорил, что Куинджи рисовал её специальными светящимися красками. Другие говорили, что на самом деле за стеной есть комната с прожектором, и именно из-за него она так и "горит".
Ещё до публичного показа её приобрёл хуй в погонах князь Константин Константинович. После выставки он взял её с собой в кругосветку, хоть его отговаривали все, кто только мог, в том числе и сам Архип. Но князюшка клал на всех. В итоге, из-за того, что в состав красок входил битум, он окислился на морском воздухе, и теперь картина ещё темнее, чем была до этого.
Хуёво пишу, ну да ладно.
Сам по себе Архип был просто мировым мужиком. Он занимался благотворительностью, в том числе давал эдакую зарплату художникам. А всё для того, лишь бы эти самые художники не думали об выживании, а могли спокойно творить и улучшать свой скилл.
Так же очень любил птичек, да так, что выходил на крышу дома своего и кормил их всякими вкусностями. Его посетители вспоминали, что он часто звал их туда, где гости роняли кирпичи и боялись отойти от входа, а Архип Иванович "аки маленький ребёнок" носился туда-сюда под шум крыльев.
Сам по себе Архип был просто мировым мужиком. Он занимался благотворительностью, в том числе давал эдакую зарплату художникам. А всё для того, лишь бы эти самые художники не думали об выживании, а могли спокойно творить и улучшать свой скилл.
Так же очень любил птичек, да так, что выходил на крышу дома своего и кормил их всякими вкусностями. Его посетители вспоминали, что он часто звал их туда, где гости роняли кирпичи и боялись отойти от входа, а Архип Иванович "аки маленький ребёнок" носился туда-сюда под шум крыльев.
В 1881 году Куинджи вдруг "замолчал", перестав показывать на публике свои работы. Период его затворничества продолжался целые двадцать лет. До сих пор не до конца ясны причины этого; многие предполагают, что Архип просто устал от шумихи вокруг его работ (ибо, кроме восторга, их так же часто критиковали за однообразность и чрезмерное внимание к свету с игнорированием всего другого).
Однако он не прекращал работы. Всё это время он пробовал различные стили, искал такой состав краски, чтобы она могла наиболее точно передавать цвет, воздушность и не окисляться на воздухе.
Посетители отмечали, что одежда Архипа была испачкана красками, да и вообще по всему ему виду было понятно, что он не чаи гоняет. Но в свою мастерскую он никого не пускал, про картины ничего не говорил, дальше прихожей и зала никого не пускал.
Однако он не прекращал работы. Всё это время он пробовал различные стили, искал такой состав краски, чтобы она могла наиболее точно передавать цвет, воздушность и не окисляться на воздухе.
Посетители отмечали, что одежда Архипа была испачкана красками, да и вообще по всему ему виду было понятно, что он не чаи гоняет. Но в свою мастерскую он никого не пускал, про картины ничего не говорил, дальше прихожей и зала никого не пускал.
В 1901 вышел из затворничества, показав своим ученикам и некоторым друзьям несколько картин, в том числе и «Вечер на Украине», над которой он работал ажно целых 23-и года.
В ноябре этого же года была устроена публичная выставка. После неё Архип вновь "закрылся".
Я очень люблю последнюю картину - «Море. Крым». Очень светлая и тёплая, сразу вспоминаю детство, когда смотрю на неё. Эх.
В ноябре этого же года была устроена публичная выставка. После неё Архип вновь "закрылся".
Я очень люблю последнюю картину - «Море. Крым». Очень светлая и тёплая, сразу вспоминаю детство, когда смотрю на неё. Эх.
Она стала второй.
Последней картиной Куинджи стала «Ночное». В ней он попытался уместить свои детские воспоминания и любовь к созерцанию неба.
Она считается неоконченной и рассматривается эдаким завещанием художника, "в некотором смысле, его прощальное произведение".
После смерти Куинджи в 1910-ом году весь его капитал, по завещанию, ушёл Обществу имени Куинджи. Часть денег отошла церкви, в которой он был крещён. Ещё немного - всем живым родственникам.
Жене назначались 2500 рублей ежегодной пенсии. Что, однако, не особо помогло ей - через десять лет, в 1920-ом, она умерла от голода.
bump
Вот пидр.
Пятна лунного света охуенна, правда картинка вообще не то.
Димон сидящий. Копейкин.
Джон Эткинсон Гримшоу — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.
На творчество Гримшоу главным образом оказали влияние прерафаэлиты. Он начал писать пейзажи, проработанные до малейших деталей, с тщательным выбором освещения и цвета. Часто он писал пейзажи, типичные для определённого времени года или для определённых погодных условий.
Ему удавалось удачно передавать эффекты освещения, и часто тем самым картины передавали настроение. Исследователи отмечали, что изображения освещённых газом улиц и туманных набережных несут в себе как теплоту, так и отчуждение городского пейзажа.
Унылость английских улиц во всей их красе.
Унылость английских улиц во всей их красе.
Был настолько бешеным, что назвал всех своих детей в честь персонажей стихотворений Альфреда Теннисона (это который, между прочим, любимый поэт королевы Виктории).
После смерти, тащемта, оставил только картины; никаких книг или статей или даже переписок.
После смерти, тащемта, оставил только картины; никаких книг или статей или даже переписок.
анон, ты прекрасен. Продолжай пожалуйста!
Ушел из жизни в 44 года, большая потеря.
Два чая. Хвала очень годному треду!
айвазовский уже был? если нет, то ловите
бамп годному треду!
Аноны, если вы живы, покидайте депрессивных картин, похожих на "Крик" Мунка. В картинах я еблан, знаю, только что импрессионизм это. А похожее что-то найти не умею.
Ох,добры молодцы,накидайте чего-нибудь зимнего,пожалуйста!
Каспар Давид Фридрих — немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии (наряду с Филиппом Отто Рунге). Среди его последователей — классик норвежской живописи Юхан Кристиан Даль (у которого тоже всего дохрена и когда-нибудь он тоже появится на этой доске).
Анон скорее всего знает его по картине «Странник над морем тумана» или «Тот самый мужик». На картине - странник (которого он срисовал сам с себя), олицетворяющий байронического героя. Примечательна ещё тем, что отражает попытки Каспара создать связь между близким и далёким, конечным и бесконечным.
Второй претендент на узнаваемость - «Меловые скалы на острове Рюген». Далеко в море видны два паруса — удаляющийся и приближающийся, символ того, что безбрежные просторы океана покорены человеком. Склонившиеся друг к другу деревья символизируют союз художника с его женой. Кто-то однажды сказал мне, что эта картина - типичные "синие занавески" и каждый интерпретирует её по своему.
Анон скорее всего знает его по картине «Странник над морем тумана» или «Тот самый мужик». На картине - странник (которого он срисовал сам с себя), олицетворяющий байронического героя. Примечательна ещё тем, что отражает попытки Каспара создать связь между близким и далёким, конечным и бесконечным.
Второй претендент на узнаваемость - «Меловые скалы на острове Рюген». Далеко в море видны два паруса — удаляющийся и приближающийся, символ того, что безбрежные просторы океана покорены человеком. Склонившиеся друг к другу деревья символизируют союз художника с его женой. Кто-то однажды сказал мне, что эта картина - типичные "синие занавески" и каждый интерпретирует её по своему.
Один из характерных для Фридриха приёмов — приём перенесения зрителя в пространство картины. Фигура часто изображается обращённой к ландшафту, заворожённо погружённой в созерцание, так что зритель получает здесь своеобразную «точку вхождения» в бесконечный мир.
«На паруснике» была написана Фридрихом сразу после возвращения из свадебного путешествия в 1818 году на остров Рюген. Она является уникальным для художника случаем отображения в его живописи конкретного жизненного события.
«В фигурах, сидящих на носу лодки, принято видеть своеобразный романтизированный портрет Фридриха с женой».
«В фигурах, сидящих на носу лодки, принято видеть своеобразный романтизированный портрет Фридриха с женой».
У «Закат солнца» (или «Братья») в википедии есть интересная заметка:
Две фигуры, в данном случае мужские, обращённые спиной к зрителям, являются одним из самых распостраненных мотивов в творчестве Фридриха и фактически представляют нам широко распостранённый в Германских княжествах первой трети XIX века культ мужской, или как вариант братской, дружбы.
Две фигуры, в данном случае мужские, обращённые спиной к зрителям, являются одним из самых распостраненных мотивов в творчестве Фридриха и фактически представляют нам широко распостранённый в Германских княжествах первой трети XIX века культ мужской, или как вариант братской, дружбы.
Чёрное с белой полосой - это «Горный пейзаж с радугой».
Небо покрывают густые тёмные облака, через щель в которых едва пробивается серебряный свет луны. Яркая радуга над силуэтом горы изображена серыми и жёлтыми красками.
Суровые времена порождают суровые радуги.
Небо покрывают густые тёмные облака, через щель в которых едва пробивается серебряный свет луны. Яркая радуга над силуэтом горы изображена серыми и жёлтыми красками.
Суровые времена порождают суровые радуги.
«Этапы жизни» — аллегорическая картина, представляющая собой размышления художника на тему смерти и быстротечности жизни.
На переднем плане мужчина в возрасте, находящийся спиной к зрителю, идёт по направлению к двум взрослым и двум детям на небольшой холмик рядом с гаванью. Всем людям на картине соответствуют пять кораблей на заднем плане, каждый из которых расположен на разном расстоянии от берега, символизируя различные этапы человеческой жизни и её движение к концу, смерти.
Существует и другая интерпретация: дальние корабли рассматриваются как отец и мать, отплывающие навстречу жизни и воспитанию детей, когда как отживший своё корабль по центру пришвартовывается, готовясь жизнь завершить, как и пожилой мужчина.
Все люди на картине - родственники Каспара, причём старик - это он сам.
На переднем плане мужчина в возрасте, находящийся спиной к зрителю, идёт по направлению к двум взрослым и двум детям на небольшой холмик рядом с гаванью. Всем людям на картине соответствуют пять кораблей на заднем плане, каждый из которых расположен на разном расстоянии от берега, символизируя различные этапы человеческой жизни и её движение к концу, смерти.
Существует и другая интерпретация: дальние корабли рассматриваются как отец и мать, отплывающие навстречу жизни и воспитанию детей, когда как отживший своё корабль по центру пришвартовывается, готовясь жизнь завершить, как и пожилой мужчина.
Все люди на картине - родственники Каспара, причём старик - это он сам.
Юхан Кристиан Клаусен Даль — норвежский живописец, график, основоположник норвежского национального пейзажа.
«Извержение Везувия»
В 1820—1823 годах совершил поездку в Италию, где не столько интересовался античными древностями, сколько занимался непосредственным наблюдением за природой страны.
Когда в декабре 1820 года произошло извержение Везувия, Даль был одним из первых, кто поднялся на гору, чтобы запечатлеть это событие.
В 1820—1823 годах совершил поездку в Италию, где не столько интересовался античными древностями, сколько занимался непосредственным наблюдением за природой страны.
Когда в декабре 1820 года произошло извержение Везувия, Даль был одним из первых, кто поднялся на гору, чтобы запечатлеть это событие.
Даль был противником традиционных методов обучения и придавал большое значение работе с натуры. Анализируя используемую Далем палитру цветовых сочетаний, критики считают художника одним из предтеч импрессионизма.
Аноны, знаете картину предположительно русского художника, где на озере или реке стоит церквушка, дует ветер вроде и пасмурная погода? Прям понимаешь, что в России этот пейзаж. Доставьте, если можно, по братски.
Ты про эту?
Да, это она, добра, анон! Почему только цвета немного разные на картинах? Какая ближе к оригиналу?
Это вопрос из разряда "почему на фотке/скане не так, как на самом деле". Кто-то ебётся и подтягивает до оригинала, а кто-то нет.
Вторая ближе, если не изменяет память. Но про такие вещи бывает довольно сложно что-то сказать. Разве только идти в музей и смотреть вживую + как уже говорил один анон выше "сохраняй ту, что больше нравится".
Спасибо анону за отличный тред!
Есть сервис, который позволяет джипег сделать из гугл арта?
https://www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/the-kiss/HQGxUutM_F6ZGg
https://www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/the-kiss/HQGxUutM_F6ZGg
bump
Делал себе, решил поделиться, если у кого есть нормальное разрешение или соус поделитесь, хочу распечатать и на стену повесить.
Анон, покидай Клевер в хайрезе, если ты еще здесь.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес или просто Франсиско Гойя (30 марта 1746-16 апреля 1828) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
Этой мой, наверное, самый любимый художник. Однако у него столько картин, что я просто кричал, пока заново собирал их. В этом плане википедия самый лучший источник, однако и самый хуёвый: у Гойи столько категорий на викисладе, что заходя в одну, ты попадаешь в 15+ категорий, внутри которых ещё десяток таких же ждут тебя. Особенно это касается гравюр. Точное количество экземпляров каждой гравюры из «Капричос» не могут назвать даже специалисты. Поэтому если вдруг вам приглянулся ёбнутый испанец, то добро пожаловать на википедию - там и список картин есть неплохой.
Извиняюсь, что больше вообще ничего не выкидываю, но у меня дела там, дипломы-хуёмы и всё такое.
Этой мой, наверное, самый любимый художник. Однако у него столько картин, что я просто кричал, пока заново собирал их. В этом плане википедия самый лучший источник, однако и самый хуёвый: у Гойи столько категорий на викисладе, что заходя в одну, ты попадаешь в 15+ категорий, внутри которых ещё десяток таких же ждут тебя. Особенно это касается гравюр. Точное количество экземпляров каждой гравюры из «Капричос» не могут назвать даже специалисты. Поэтому если вдруг вам приглянулся ёбнутый испанец, то добро пожаловать на википедию - там и список картин есть неплохой.
Извиняюсь, что больше вообще ничего не выкидываю, но у меня дела там, дипломы-хуёмы и всё такое.
Гойя удивителен тем, что ты можешь не знать кто это и чем он там известен, однако некоторые его работы плавно влились в нашу жизнь. Особенно это касается гравюр, некоторые сюжеты из которой стали классикой и перерисовываются даже современными художниками.
В частности, многие мои знакомые (да и, наверное, некоторые из вас) узнают офорту №43 "Сон разума рождает чудовищ". Да и сам я вначале увидел перерисовку дивановского артера с будильником.
В частности, многие мои знакомые (да и, наверное, некоторые из вас) узнают офорту №43 "Сон разума рождает чудовищ". Да и сам я вначале увидел перерисовку дивановского артера с будильником.
Двач очень сильно изменился за лето. Пиздец блять, давай грузись быстрее, обезьянье чудовище.
Немного интересного из жизни испанца:
Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Свадьба состоялась в Мадриде.
Свою жену Франсиско называет «Пепой». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей, из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер, который стал художником.
Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Гойя написал только один её портрет.
Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Свадьба состоялась в Мадриде.
Свою жену Франсиско называет «Пепой». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей, из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер, который стал художником.
Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Гойя написал только один её портрет.
В разное время работал придворным художником. Рисовал, конечно же, портреты. Очень много портретов. Поэтому иногда бывает очень непривычно видеть нормальные лица, а не около карикатурные ёбла.
El tío Paquete будет знакома некоторым любителям одного стримера. На самом деле это портрет известного слепца Тио Пакете (как-то так), которого можно было найти в Мадриде около одной из церквей. Был известен ещё и благодаря своим навыкам певца и игры на гитаре.
Парные картины «Махa обнажённая» и «Махa одетая».
На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.
Известны во многом благодаря скандалу. В 1930 году в память о Гойе частным производителем была выпущена серия почтовых марок с изображением «Мах».
Их появление вызвало скандал в консервативной католической Испании. Пуристы выступали с громкими публичными протестами, обличая угрозу общественной нравственности. По их мнению, в частности, такие марки могли сделать порочными невинных детей-филателистов. В то же время торговцы выставляли шокирующую серию в витринах магазинов.
Тем временем марочный скандал вышел за пределы собственно Испании. Во Всемирном почтовом союзе стали получать протесты (причём некоторые на государственном уровне, что могло повлечь почтовые войны), но эти протесты, правда, остались без удовлетворения. Time, один из ведущих американских журналов того времени, писал о поднявшейся из-за выпуска этих марок волне возмущения во всём мире. Не скрывая эмоций, издание разъясняло:
«Неприличная картина уже достаточно плоха [сама по себе], но почтовая марка, чью обратную сторону следует лизать! …Миллионы невинных детей [же] собирают марки».
На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.
Известны во многом благодаря скандалу. В 1930 году в память о Гойе частным производителем была выпущена серия почтовых марок с изображением «Мах».
Их появление вызвало скандал в консервативной католической Испании. Пуристы выступали с громкими публичными протестами, обличая угрозу общественной нравственности. По их мнению, в частности, такие марки могли сделать порочными невинных детей-филателистов. В то же время торговцы выставляли шокирующую серию в витринах магазинов.
Тем временем марочный скандал вышел за пределы собственно Испании. Во Всемирном почтовом союзе стали получать протесты (причём некоторые на государственном уровне, что могло повлечь почтовые войны), но эти протесты, правда, остались без удовлетворения. Time, один из ведущих американских журналов того времени, писал о поднявшейся из-за выпуска этих марок волне возмущения во всём мире. Не скрывая эмоций, издание разъясняло:
«Неприличная картина уже достаточно плоха [сама по себе], но почтовая марка, чью обратную сторону следует лизать! …Миллионы невинных детей [же] собирают марки».
Немного исторического. Мадрид был оккупирован войсками Наполеона 23 марта 1808 года. Король Карл IV был вынужден отречься в пользу своего сына Фердинанда VII, однако Наполеон заманил обоих на французскую территорию и взял под арест в городе Байонна. Попытка командующего французскими войсками Иоахима Мюрата вывезти из страны также дочь и младшего сына Карла IV привела к народному восстанию в Мадриде, которое было подавлено после нескольких часов ожесточенных уличных боев. Жестокое подавление восстания и последующее провозглашение королём Испании брата Наполеона Жозефа привели к распространению волнений на всю Испанию.
«Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде». На картине художник изобразил эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 года, когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Композиция, в которой отсутствует единый центр, передаёт энергию толпы и напряжённость боя, а цветовая палитра подчёркивает жестокость происходящего.
«Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде». На картине художник изобразил эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 года, когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Композиция, в которой отсутствует единый центр, передаёт энергию толпы и напряжённость боя, а цветовая палитра подчёркивает жестокость происходящего.
«Третье мая 1808 года в Мадриде».
На картине запечатлено начало освободительной борьбы испанцев против французских оккупантов, а именно, — сцена расстрела испанских повстанцев оккупационными французскими войсками в ночь на 3 мая 1808 года.
Испанские повстанцы и французские солдаты изображены Гойей как две противостоящие друг другу группы: несколько безоружных мадридских ремесленников и шеренга военных с поднятыми ружьями. Лица и позы испанцев прописаны Гойей довольно чётко (патриотизм, отвага, злость, бесстрашие и пр.) в то время, как французские солдаты прописаны бегло и как бы сливаются в одну безликую массу.
На картине запечатлено начало освободительной борьбы испанцев против французских оккупантов, а именно, — сцена расстрела испанских повстанцев оккупационными французскими войсками в ночь на 3 мая 1808 года.
Испанские повстанцы и французские солдаты изображены Гойей как две противостоящие друг другу группы: несколько безоружных мадридских ремесленников и шеренга военных с поднятыми ружьями. Лица и позы испанцев прописаны Гойей довольно чётко (патриотизм, отвага, злость, бесстрашие и пр.) в то время, как французские солдаты прописаны бегло и как бы сливаются в одну безликую массу.
«Гойю лечит доктор Аррьета»
В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О болезни и методах лечения Гойи не сохранилось сведений. По выздоровлению он написал автопортрет со своим врачом и другом Евгенио Арриетой. В нижней части картины Гойя оставил посвящение своему другу:
«Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет».
Резко контрастирует здоровый цвет лица доктора с внешним видом почти агонизирующего Гойи, который судорожно цепляется за яркие ткани. Этот его жест возможно символизирует нежелание художника быть в компании погруженных в темноту мрачных мёртвых или полумёртвых фигур, располагающихся за спинами двух друзей. Эти невозмутимые фигуры очень схожи с персонажами «Мрачных картин», писавшихся Гойей в те же годы.
В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О болезни и методах лечения Гойи не сохранилось сведений. По выздоровлению он написал автопортрет со своим врачом и другом Евгенио Арриетой. В нижней части картины Гойя оставил посвящение своему другу:
«Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет».
Резко контрастирует здоровый цвет лица доктора с внешним видом почти агонизирующего Гойи, который судорожно цепляется за яркие ткани. Этот его жест возможно символизирует нежелание художника быть в компании погруженных в темноту мрачных мёртвых или полумёртвых фигур, располагающихся за спинами двух друзей. Эти невозмутимые фигуры очень схожи с персонажами «Мрачных картин», писавшихся Гойей в те же годы.
Ну и, наконец, те самые «Мрачные картины» (они же «Чёрные картины», «Тёмные картины» и т.д.) (1819—1823) — название серии из четырнадцати фресок Франсиско Гойя, написанных в технике al secco (на стене, по увлажнённой штукатурке).
Были созданы для стен своего дома, который он приобрел в феврале 1819 года, с интересным названием «Дом Глухого», получивший название еще при жизни бывшего владельца, вероятно, страдавшего глухотой.
Название дома интересно ещё и тем, что в начале 1793 года Гойя был тяжело болен (это стало известно из его писем). Его разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.
Он рассчитывал, что сможет жить в этом жоме вместе с Леокадией Вайс, не привлекая внимания и избегая сплетен, так как та была замужем за купцом Исидоро Вайсом. У Леокадии, вероятно от связи с художником, родилась дочь Росарита. Между февралём и ноябрём 1819 года, до того, как Гойя серьёзно заболевает — об этом свидетельствует картина «Гойю лечит доктор Аррьета» — художник начинает расписывать стены своего дома. Доподлинно известно, что Мрачные картины были написаны поверху более ранних изображений, которыми Гойя воспользовался как основой.
Были созданы для стен своего дома, который он приобрел в феврале 1819 года, с интересным названием «Дом Глухого», получивший название еще при жизни бывшего владельца, вероятно, страдавшего глухотой.
Название дома интересно ещё и тем, что в начале 1793 года Гойя был тяжело болен (это стало известно из его писем). Его разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.
Он рассчитывал, что сможет жить в этом жоме вместе с Леокадией Вайс, не привлекая внимания и избегая сплетен, так как та была замужем за купцом Исидоро Вайсом. У Леокадии, вероятно от связи с художником, родилась дочь Росарита. Между февралём и ноябрём 1819 года, до того, как Гойя серьёзно заболевает — об этом свидетельствует картина «Гойю лечит доктор Аррьета» — художник начинает расписывать стены своего дома. Доподлинно известно, что Мрачные картины были написаны поверху более ранних изображений, которыми Гойя воспользовался как основой.
Мне нравится сравнивать «Шабаш ведьм» 1874 года () с «Шабаш ведьм» 1819-1823 годов.
«Поединок на дубинах» был нарисован поверх уже нарисованного пейзажа. Картина может представлять собой братоубийственную схватку Каина и Авеля, дерущихся на палках в поле, где они утопали по колено в хлебах.
«Поединок на дубинах» был нарисован поверх уже нарисованного пейзажа. Картина может представлять собой братоубийственную схватку Каина и Авеля, дерущихся на палках в поле, где они утопали по колено в хлебах.
«Собака» — как и другие картины, её авторское название неизвестно. Это произведение также известно под названиями «Тонущая собака» и «Голова собаки».
Неизвестно изначальное намерение художника. Голова собаки то ли появляется из-за склона, то ли выныривает из мутной воды. Собака смотрит вверх пронзительным, почти человеческим взглядом, вызывая глубокое беспокойство, обостряемое огромным пустым пространством сверху. Картина производит неизгладимое впечатление на зрителя.
Композиция «Собаки» перекликается с «Монахом у моря» Каспара Давида Фридриха ( вторая), написанным примерно на десять лет раньше. Однако, если Фридрих оставляет пейзаж узнаваемым, то Гойя идёт ещё дальше в разрыве с традиционной композицией. Он доводит до абсолюта упрощение среды и практически полное отсутствие формальной организации.
Неизвестно изначальное намерение художника. Голова собаки то ли появляется из-за склона, то ли выныривает из мутной воды. Собака смотрит вверх пронзительным, почти человеческим взглядом, вызывая глубокое беспокойство, обостряемое огромным пустым пространством сверху. Картина производит неизгладимое впечатление на зрителя.
Композиция «Собаки» перекликается с «Монахом у моря» Каспара Давида Фридриха ( вторая), написанным примерно на десять лет раньше. Однако, если Фридрих оставляет пейзаж узнаваемым, то Гойя идёт ещё дальше в разрыве с традиционной композицией. Он доводит до абсолюта упрощение среды и практически полное отсутствие формальной организации.
Ну и бриллиант - «Сатурн, пожирающий своего сына».
Согласно традиционному толкованию на картине изображён Кронос, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал всех своих детей. В отличие от классического сюжета греческой мифологии, где Кронос проглатывал своих запелёнутых детей, здесь сумасшедший Кронос терзает плоть. В том числе и поэтому картина Гойи схожа с подобной картиной Рубенса «Сатурн» (вы тоже можете тут увидеть). Однако в картине Рубенса Сатурн хладнокровен и реалистичен, уверен в себе. В сюжете же у Гойи Сатурн — безумный монстр с нереалистическими пропорциями тела. Пространства картины ему не хватает, поэтому он принял неестественное положение.
Это моя самая любимая картина у Франсиска. Мне нравится думать, что у Рубенса Сатурн безумен, потому что ест детей, когда у Гойи он ест детей и оттого безумен. Ну такое, да.
В родной тематике некоторые признавались, что эта картина в детстве повергла их в ужас. Возможно, если бы я увидел её первой, я бы тоже был не особо хорошего мнения об испанце. Но первыми были козлячья светлая шабашка и терзающий людей бычара, хехмде.
Согласно традиционному толкованию на картине изображён Кронос, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал всех своих детей. В отличие от классического сюжета греческой мифологии, где Кронос проглатывал своих запелёнутых детей, здесь сумасшедший Кронос терзает плоть. В том числе и поэтому картина Гойи схожа с подобной картиной Рубенса «Сатурн» (вы тоже можете тут увидеть). Однако в картине Рубенса Сатурн хладнокровен и реалистичен, уверен в себе. В сюжете же у Гойи Сатурн — безумный монстр с нереалистическими пропорциями тела. Пространства картины ему не хватает, поэтому он принял неестественное положение.
Это моя самая любимая картина у Франсиска. Мне нравится думать, что у Рубенса Сатурн безумен, потому что ест детей, когда у Гойи он ест детей и оттого безумен. Ну такое, да.
В родной тематике некоторые признавались, что эта картина в детстве повергла их в ужас. Возможно, если бы я увидел её первой, я бы тоже был не особо хорошего мнения об испанце. Но первыми были козлячья светлая шабашка и терзающий людей бычара, хехмде.
>у Рубенса Сатурн безумен, потому что ест детей
Хотя скорее он весь из себя такой безумец и деспот, что даже докатился до пожирания детей. Ладно, в общем, она мне очень нравится и всё такое.
Анон оперативен, как и всегда.
Анон с описаловом, ты супер!
>у Рубенса Сатурн безумен, потому что ест детей, когда у Гойи он ест детей и оттого безумен
Ты назвал одинаковые причины и следствия, лол.
Ага. В этом то и дело, лол. Впрочем, я и не срываю, что я долбоёб :3
Не знаю, достиг ли тред бамп лимита, но я хотел бы, чтобы он ещё немного повисел.
Maxfield Parrish - Daybreak (1922)
Спасибо!
Картину не могу вспомнить. Возможно она туть есть. Какое-то античное сражение ( ее еще под df переделывали ). Вода там присутствует, корабли вроде штурмут город какой-то, с женским чем-то название связано, а мож ошибаюсь.
В треде нету картины с изображением святого Иеронима?
И вообще, забыли классика.
И вообще, забыли классика.
Говорят на имаджбордах, что это уровень художественного колледжа, но мне очень нравится. Вдруг и правда окажется, что автор этого - какой-то уважаемый художник
>Maxfield Parrish
Ебать охуенно. Есть раздача с паком какая-нибудь? На рутрекере нет.
jae cheol park
Это чуть больше, чем уровень безвкусных концепт-артов для игр.
>Working at Paperblue studio
>>концепт-арты для игр
В этом треде постят только те произведения, которые изначально создавались в традиционных техниках?
Пля пиздатый тред
Я не знаю ни одного примера стоящего диджитал арта, который я мог бы назвать искусством. Проблема в отсутствии изюминки в стиле, что ли, ну и в сюжетах, там ничего проникновенного. Всё, что приходит на ум, глядя на такое - либо "безвкусица", либо "ремесло". В прочем, это проблема не только диджитал арта. И это не чужое мнение с борд, меня всегда от этого воротило, хоть я и просто мимокрокодил в мире живописи. Если тут есть кто-то с хорошими примерами ДА - прошу первым запостить в тред.
бамп
*Jacek Yerka
*John Martin
*Joseph Wright
*Kawase Hasui
Анончик, пожалуйста, куклоскрипт на всех браузерах умирает при попытке скачать все картинки из треда\сам тред, если кто-то уже это сделал, поделитесь пожалуйста архивом
Тоже самое и при попытке раскрыть все картинки, дабы ссылки на них сохранились в кэш, откуда можно было бы сохранить всё автозагрузкой по ссылкам, тред умирает лол (хром, вивальди, лиса, опера)
Подписка
*J. M. W. Turner
*Albert Bierstadt
*James Abbott McNeill Whistler
*Gustave Moreau
Почаны, продолжайте, прошу.
Много годного для себя нашел, спасибо.
Много годного для себя нашел, спасибо.
Я бы себе повесил одну-две картины на пустую стену. Потолок 4.2м., ширина стены около 8.5 метров, бледно-серая побелка, полностью чистая. Ротко бы повесил... что-нибудь светлое. Или на зиму перекрасил бы в тёмно-серый и повесил бы что-то тёмное. И музыку из колонок. И медитировать.
В каком-то фильме впервые увидел его картины. Вроде в Адвокате Дьявола, не уверен. Потом вживую несколько лет назад видел то-ли в Копене, то-ли в Тате Модерн в Лондоне. Сидел напротив час, наверное, не меньше.
Кто-нибудь, залейте все на гугл.диск. Пропадет же добро.
Прошлый утонул/изображения пропали