Давно меня тут не было. Тред уже успел изрядно потонуть, так что пришлось создавать новый. Как говорится, не судите строго и не ебите кочергой.
Гос.экзамен сдан, так что есть немного времени на постинг. Помню, что когда-то тут анон просил зиму. Так вот. Надеюсь, ты сейчас обкончаешься.
Tl;dr хз, что за художник, но рисует красиво. Вообще, я сейчас особо не вспомню, как я наткнулся на него. Просто нашёл в закладках статью о нём в англовикии, где про него было написано две строчки текста. Gustaf Fjæstad, швед, справа фото резного стула. Видимо, увидел его в каком-то творческом паблосе. Но когда решил загуглить, то просто охуел. Ведь это ж ёбаная зима. Нет, не так. ЭТО Ж ЁБАНАЯ ЗИМА!
Гос.экзамен сдан, так что есть немного времени на постинг. Помню, что когда-то тут анон просил зиму. Так вот. Надеюсь, ты сейчас обкончаешься.
Tl;dr хз, что за художник, но рисует красиво. Вообще, я сейчас особо не вспомню, как я наткнулся на него. Просто нашёл в закладках статью о нём в англовикии, где про него было написано две строчки текста. Gustaf Fjæstad, швед, справа фото резного стула. Видимо, увидел его в каком-то творческом паблосе. Но когда решил загуглить, то просто охуел. Ведь это ж ёбаная зима. Нет, не так. ЭТО Ж ЁБАНАЯ ЗИМА!
Честно не ручаюсь за авторство всех картин.
бамп
бамп, чую зимой поставлю что-то из этого на обои себе, ух
накидайте каких-нибудь русских пейзажей средней полосы
или типа такого
Юлий Юльевич Клевер (1850-1924) — русский художник немецкого происхождения. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка.
Не смотря на далёкость семьи от искусства (Клевер старший был химиком), Юлиус с самого детства проявлял наклонности к рисованию. В 1867 году, после гимназии, пошёл в архитектурные классы Императорской Академии Художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс. Учился у С. М. Воробьёва, затем у М. К. Клодта. Однако обучение своё он не закончил - где-то в 1870 годах его отчислили.
Однако, не смотря на это, Юлий наебал всех.
С 1871 по 1876 его картины приобретает пара состоятельных людей. Так же в 74 и 76 устраивал персональные выставки в стенах Общества поощрения художеств, где получил одноимённую премию. Ну а во время выставки 76 вообще случилось невероятное: сам император Александр II решил приобрести одну из его картин.
В честь такого академики сказали краткое "блять-ебать" и присвоили ему звание классного художника первой степени
С 1871 по 1876 его картины приобретает пара состоятельных людей. Так же в 74 и 76 устраивал персональные выставки в стенах Общества поощрения художеств, где получил одноимённую премию. Ну а во время выставки 76 вообще случилось невероятное: сам император Александр II решил приобрести одну из его картин.
В честь такого академики сказали краткое "блять-ебать" и присвоили ему звание классного художника первой степени
В 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи. Если двощ не перемешает, то она будет третьей.
В 1890-х годах произошли события, в результате которых Ю. Ю. Клевер уехал в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева.
В 1890-х годах произошли события, в результате которых Ю. Ю. Клевер уехал в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева.
>то она будет третьей
ВТОРОЙ
Быстрый успех Ю.Ю. Клевера дал ему много заказов и, создавая иногда по картине в день, Клевер стал часто быстро проходить кистью по подмалёвкам, выполненным его помощниками. Так появлялись многочисленные работы «Клевер и мастерская», круг художников которой, исследователями творчества Ю .Ю. Клевера до сих пор полностью не установлен; самым известным соавтором был Николай Оболенский.
Эх
Авторов хз
Авторов хз
Семья Клеверов вернулась в Россию только в 1915 году. После возвращения на родину он устроил выставку в Москве. После революции 1917 года Ю.Ю. Клевер получал материальную поддержку от Общества художников имени А.И. Куинджи. До конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования, где заведовал кафедрой монументальной живописи.
Какие все-таки шикарные картины
Ещё у Юлия был сын Юлий, который так же стал художникам. Поскольку Юлий учился рисовать у Юлия, то иногда довольно тяжеловато различить, чья это картина - старшего или младшего Клевера. Благо, что старший часто рядом ставил и дату.
Младший Юлий с 16 лет принимал участие в выставках Товарищества имени А. Куинджи и других. Умер во время блокады Ленинграда (1882-1942).
«В рыбном магазине». Картина написана для выставки «Пищевая индустрия» 1939 года и демонстрировала успехи в освоении рыбных ресурсов страны.
Младший Юлий с 16 лет принимал участие в выставках Товарищества имени А. Куинджи и других. Умер во время блокады Ленинграда (1882-1942).
«В рыбном магазине». Картина написана для выставки «Пищевая индустрия» 1939 года и демонстрировала успехи в освоении рыбных ресурсов страны.
Немного по мелочи.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Действительный член Академии художеств.
Скорее всего известен анону как автор полу(и даже больше)голых боксёров, один из которых красуется и здесь.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Действительный член Академии художеств.
Скорее всего известен анону как автор полу(и даже больше)голых боксёров, один из которых красуется и здесь.
Август Фридрих Альбрехт Шенк (1828-1901) — немецкий и французский художник-пейзажист, анималист и его овечки.
Википедия пишет, что его картины "наглядно передают поэтический образ гармонии природы и человека, очень светлые и добрые по содержанию, они пробуждают в зрителе лучшие чувства". Очень клёво, особенно когда половина его работ - кричащие от безысходности животные и СТРОДАНИЯ.
Первое-то - Бугро, это классека, блядь.
Второе - JEREMY PIERT, как сказал яндекс.
Исаак Ильич Левитан (3 (15) октября 1860 или 18 (30) августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения». Академик ИАХ (1898).
С рождением у Изи очень интересная история. Бытует мнение, что он вообще был приёмным, мол, его родители - это его дядя и тётя. Что там на самом деле - чёрт ногу сломит. Вики пишет, что "одним из мотивов указания Авеля старшим и искажения дат рождения могло стать желание гарантировать родному сыну Авелю освобождение от воинской повинности по законам Российской империи".
Поскольку был лицом еврейской национальности, часто подвергался разного роду неудобств. Несколько раз ему приходилось уезжать из Москвы, потому что по царским указам евреям запрещалось жить на "исконно русской земле". Часто осуждался за своё творчество:
«Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников», — писал Константин Паустовский.
«Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников», — писал Константин Паустовский.
Левитан поехал из Плёса в Юрьевец в надежде найти там новые мотивы и, бродя по окрестностям, вдруг наткнулся на ютившийся в рощице монастырёк. Он был некрасив и даже неприятен по краскам, но был такой же вечер, как в Саввине: утлые лавы, перекинутые через речку, соединяли тихую обитель с бурным морем жизни, и в голове Левитана вдруг создалась одна из лучших его картин, в которой слились и саввинские переживания, и вновь увиденное, и сотни других воспоминаний.
Дружил с Антоном Чеховым.
В 1892 году в истории дружбы Левитана и Чехова произошёл эпизод, ненадолго омрачивший их отношения и связанный с тем, что в сюжете рассказа «Попрыгунья» писатель использовал некоторые моменты взаимоотношений Левитана, его ученицы Софьи Кувшинниковой и её мужа, врача Дмитрия Кувшинникова.
21 июня 1895 года Левитан сымитировал своё самоубийство. Антон по его просьбе приехал проведать его, погостил несколько дней и уехал обратно, потрясённый поступком друга. Впоследствии он написал «Дом с мезонином» и «Чайку», что очень обидело Исаака.
В 1892 году в истории дружбы Левитана и Чехова произошёл эпизод, ненадолго омрачивший их отношения и связанный с тем, что в сюжете рассказа «Попрыгунья» писатель использовал некоторые моменты взаимоотношений Левитана, его ученицы Софьи Кувшинниковой и её мужа, врача Дмитрия Кувшинникова.
21 июня 1895 года Левитан сымитировал своё самоубийство. Антон по его просьбе приехал проведать его, погостил несколько дней и уехал обратно, потрясённый поступком друга. Впоследствии он написал «Дом с мезонином» и «Чайку», что очень обидело Исаака.
харкач блять хули не грузишь
Существует мнение, что картина «Над вечным покоем» является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.
Левитан начал работу над картиной летом 1893 года на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Церковь на картине написана с этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца».
Сам Изя в письме Третьякову писал: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!»
Существует мнение, что картина «Над вечным покоем» является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.
Левитан начал работу над картиной летом 1893 года на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Церковь на картине написана с этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца».
Сам Изя в письме Третьякову писал: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!»
Данте Габриел Россетти (12 мая 1828 — 9 апреля 1882) — английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник. Один из крупнейших прерафаэлитов.
Большое влияние на его творчество оказала Элизабет Сиддал. Когда они познакомились, она уже была больна туберкулёзом, однако это не мешало их отношениям. Лишь спустя десять лет они таки решили пожениться (1860), однако их брак просуществовал не долго. В 1861 году у пары рождается мёртвый ребёнок, состояние Элизабет ухудшается и она начинает принимать лауданум - модное в викторианское время лекарство у женщин - в чрезмерных количествах. Ещё через год она, больная и утомлённая грустью, умирает.
Ей посвящено одно из лучших полотен Россетти — «Блаженная Беатрикс» (Beata Beatrix, 1864—1870). Беатрикс изображена сидящей, она пребывает в полусне, похожем на смерть, в то время как птица, вестник Смерти, кладет ей на ладони цветок мака.
Ей посвящено одно из лучших полотен Россетти — «Блаженная Беатрикс» (Beata Beatrix, 1864—1870). Беатрикс изображена сидящей, она пребывает в полусне, похожем на смерть, в то время как птица, вестник Смерти, кладет ей на ладони цветок мака.
Россетти в приступе горя, терзаемый чувством вины, что отдавал слишком много времени работе, похоронил вместе с Элизабет рукописи с большим количеством своих поэм. В 1870 году он добился разрешения на эксгумацию трупа и достал стихи, чтобы опубликовать их в своём первом собрании сочинений. Сборник появился в 1870 году.
Одна из известнейших его работ - картина «Прозерпина». Та самая древнеримская, что с гранатом и влюбившимся Плутоном.
Хотя на картине указан 1874 год, Россетти работал над ней семь лет на восьми холстах, прежде чем закончить её. Последняя написана в 1882 году, в год его смерти. Натурщицей стала возлюбленная художника Джейн Моррис. Россетти писал о Прозерпине следующее:
"Она изображена в мрачном коридоре своего дворца, со смертельным фруктом в руке. Она проходит мимо, и отблеск света падает на стену позади неё из какого-то внезапно открытого проёма, показав на мгновение верхний мир, и она украдкой взглянула на него, погружённая в свои мысли. Рядом с ней стоит курильница — атрибут богини. Ветка плюща на фоне может рассматриваться как символ цепляющегося воспоминания".
Хотя на картине указан 1874 год, Россетти работал над ней семь лет на восьми холстах, прежде чем закончить её. Последняя написана в 1882 году, в год его смерти. Натурщицей стала возлюбленная художника Джейн Моррис. Россетти писал о Прозерпине следующее:
"Она изображена в мрачном коридоре своего дворца, со смертельным фруктом в руке. Она проходит мимо, и отблеск света падает на стену позади неё из какого-то внезапно открытого проёма, показав на мгновение верхний мир, и она украдкой взглянула на него, погружённая в свои мысли. Рядом с ней стоит курильница — атрибут богини. Ветка плюща на фоне может рассматриваться как символ цепляющегося воспоминания".
«Сон наяву» — картина, созданная в 1880 году. На ней изображена Джейн Моррис, сидящая на ветке платана и держащая в руке ветку жимолости — викторианского символа любви, что могло быть отсылкой к тайному роману, возникшему между художником и натурщицей.
Ещё во время работы над произведением художник вёл переписку с покупателем, где признался, что работа будет одной из лучших среди его картин, а также давал чёткие инструкции относительно того, куда поместить картину — расстояние от пола до рамы, а также каким должно быть освещение работы.
Ещё во время работы над произведением художник вёл переписку с покупателем, где признался, что работа будет одной из лучших среди его картин, а также давал чёткие инструкции относительно того, куда поместить картину — расстояние от пола до рамы, а также каким должно быть освещение работы.
Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930 — 9 июля 2017) — советский и российский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР (1980). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Большинство картин маленькие по одной стороне, так что хотя бы просто познакомитесь с современным творчеством на территории необъятной.
Все картины взяты с сайта художника (http://glazunov.ru/). Их там больше и они тематически разделены.
Большинство картин маленькие по одной стороне, так что хотя бы просто познакомитесь с современным творчеством на территории необъятной.
Все картины взяты с сайта художника (http://glazunov.ru/). Их там больше и они тематически разделены.
Пережил блокаду Ленинграда, однако потерял всех своих близких. Его вывозили по "Дороге жизни" и, что интересно, на оф.сайте указано, что ему было 11-ть лет, а в вики - 12-ть.
В любом случае, после снятия блокады вернулся обратно в Ленинград и поступил в худ.школу.
В любом случае, после снятия блокады вернулся обратно в Ленинград и поступил в худ.школу.
Сторонник монархии, сословных привилегий и ограничений, противник демократии и равенства прав.
9 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ Владимира Путина.
)))0))00
9 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ Владимира Путина.
)))0))00
Если тут есть олдфаги определённых новостей, то именно у него, по мнению Путина, князь Олег воевал с перочинным ножом))0)
10 июня 2009 года Председатель Правительства Российской Федерации Владимир Путин посетил галерею Ильи Глазунова и поздравил его с 79-летием. Рассматривая картину «Князь Олег и Игорь» (1972), Владимир Путин высказал пожелание, чтобы меч князя Олега был несколько увеличен, «а то выглядит, как перочинный ножик. <…> Им как будто колбасу режут». Глазунов обязался картину исправить и похвалил главу правительства за «хороший глазомер».
10 июня 2009 года Председатель Правительства Российской Федерации Владимир Путин посетил галерею Ильи Глазунова и поздравил его с 79-летием. Рассматривая картину «Князь Олег и Игорь» (1972), Владимир Путин высказал пожелание, чтобы меч князя Олега был несколько увеличен, «а то выглядит, как перочинный ножик. <…> Им как будто колбасу режут». Глазунов обязался картину исправить и похвалил главу правительства за «хороший глазомер».
Ну, ты бы ещё Сафронова запостил.
Как-нибудь обязательно так сделаю))0))
бумп
Года два назад побывал на выставке "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса", которая проходила в питерском музее Фаберже. Я вообще не большой любитель модерна, но всё же заставляю себя ходить на такие мероприятия, чтобы расширять горизонты и искать прекрасное в грубых примитивных формах. В тот раз повезло и, если "хэдлайнеры" меня не особо впечатлили, то я по крайней мере открыл для себя Мориса Утрилло. Алкоголик, сидевший в дурке, но пейзажи писал, - моё почтение.
Живопись Мориса Утрилло представлена целой серией пейзажей, относящихся к лучшему — «белому» — периоду его творчества. Первые уроки живописи Утрилло получил от своей матери — художницы, а в молодости любимой натурщицы Ренуара и Тулуз-Лотрека — Сюзанны Валадон. Утрилло стал мастером монохромных, отличающихся изысканным чувством тона городских пейзажей, передающих ощущение одиночества и меланхолии.
Живопись Мориса Утрилло представлена целой серией пейзажей, относящихся к лучшему — «белому» — периоду его творчества. Первые уроки живописи Утрилло получил от своей матери — художницы, а в молодости любимой натурщицы Ренуара и Тулуз-Лотрека — Сюзанны Валадон. Утрилло стал мастером монохромных, отличающихся изысканным чувством тона городских пейзажей, передающих ощущение одиночества и меланхолии.
Вот, кстати, пара картин его матери вместе с его лестницей и Модильяни.
Литры чая. Годнота.
На пикрилах нихрена не модерн
годнотейший тред
ok
,evg
Гиперреалист Джон Качере
бамп
блять я обосрался и скинул кропнутую пикчу
Мастерпис.
Спасибо, анон
Годнота
Куинджи годно ночь рисовал, я такого нигде не встречал больше, разве Necrolord годные обложки металлистам рисовал.
как заебал этот натужный нахрюк семенящего пидорана
Как бы мне найти картин Айвазовского в высоком разрешении? Помоги, анонче, пожалуйста
Пиздец у чувака пунктик. Да мы и с первого раза поняли, мужик.
Предыдущий: https://2ch.hk/wp/res/55125.html
«В голубом просторе» А.А. Рылов
«Jeune Fille de Face» Lucien-Victor Guirand de Scévola
«Horses in the Mountains» Peter Nicolai Arbo
«Свежий ветер» И.И. Левитан